آموزشگاه موسیقی همنوا

 

بهترین دمای محیط برای نگهداری گیتار ۱۸ تا ۲۴ درجه سانتیگراد است. بنابراین سعی کنید دمای اتاقی که گیتارتان در آن قرار دارد در همین بازه حرارتی باشد، هوای زیر ۱۰ درجه و بالای ۳۰ درجه می تواند خطرات جدی برای ساز شما داشته باشد و باعث ترک و تاب برداشتنش گردد و صدای گیتارتان را از حالت استاندارد خارج کند. همچنین گیتارتان را از منابع گرمایشی و سرمایشی مثل بخاری، اجاق گاز و کولر دور کنید.

 

رطوبت مناسب برای نگهداری گیتار بین ۴۵% تا ۵۵% می باشد. در محیط خشک (زیر ۴۰% رطوبت) باعث انقباض و احتمالا ترک برداشتن گیتار می شود. در این محیط صدای گیتار نیز کمی تیزتر و خش دارتر می شود. از آن طرف در رطوبت بیشتر از ۶۰% هم احتمال بادکردن و موج دار شدن چوب گیتار بیشتر می شود و ممکن است درزهای گیتار نیز شکننده تر گردند. همچنین در محیط بیش از حد مرطوب صدای گیتار خفه و گرفته می شود. برای جلوگیری از باد کردن چوب گیتار پیشنهاد می شود آن را دور از منابع رطوبت مثل دریا، استخر، حوض و حمام قرار دهید.


با تهیه دستگاه رطوبت سنج، شما می توانید رطوبت اتاقی را که در آن گیتار قرار دارد، اندازه بگیرید. اگر محیط بیش از حد خشک است، می توانید با استفاده از دستگاه رطوبت ساز خانگی رطوبت اتاق را افزایش دهید. اگر هم رطوبت زیاد است می توانید رطوبت گیرهای موجود در بازار (پودرهای سیلیکاژل) را تهیه کنید، آنها را داخل گیتار یا هاردکیس (که به شدت تهیه آن را توصیه می کنیم) قرار دهید و از میزان رطوبت بکاهید. توجه داشته باشید گیتار را نباید زیاد به دستگاه رطوبت ساز نزدیک کنید سعی کنید این دستگاه را دور از گیتار قرار دهید.

 

نحوه تمیز کردن ویولن

 


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

اگر برای اولین بار تصمیم به خرید دف دارید ، بهترین کار ممکن کمک گرفتن از فردی است که تجربه لازم را دارد. این راحت ترین و مطمئن ترین راه برای شماست. اما به دلایل مختلف امکان دارد که شما به چنین فردی دسترسی نداشته باشید.در این صورت لازم است به مواردی که اشاره می کنم توجه داشته باشید. در اینجا سعی کرده ام مطالبی را عنوان کنم که کاملاً کاربردی باشند و از بیان مطالبی که احتمالاً 50 سال قبل در خرید دف اهمیت داشته خودداری کرده ام و شما در صورت نیاز می توانید به مقدمه های کتاب های آموزش دف مراجعه کنید.
به طور عمده دو نوع دف وجود دارد:

1- دف های با پوست طبیعی

2- دف های با پوست مصنوعی یا همان دف های طلقی

عموماً دف های پوستی صدای بهتر و قیمت بالاتری در مقایسه با دف های طلقی دارند.اما خرید آن را به هیچ وجه به مبتدیان توصیه نمی کنم. چه بسا دف هایی که به دلیل تجربه پایین در نگهداری ، گرم کردن و نواختن آسیب دیده اند. ولی دف های طلقی به نسبت مقاوم ترند چرا که نیازی به گرم کردن نداشته و محیط بر آنها بی اثر است. البته آنچه گفته شد به معنای بی کیفیت بودن دف های طلقی نیست.

اولین مسئله ای که در خرید دف باید به آن توجه داشت ، این است که شکل آن دایره کامل باشد. بسیاری از دف ها حالتی بیضی مانند دارند. برای تشخیص این مطلب کافی است که دف را از فاصله ای مناسب با دقت نگاه کنید.

در مرحله دوم دف را از کنار مطابق شکل نگاه کنید.گاهی به دلیل کشش پوست روی کمه (قسمت چوبی دف) شاهد انحنای عرضی کمه هستیم که امری نامطلوب است.

حال بایستی مسطح بودن دف را در جهتی که روی آن پوست کشیده شده ، کنترل کرد.در موارد بسیارشاهد بوده ایم که توجهی به این موضوع نشده است. برای کنترل کردن می توانید دف را از جهتی که پوست روی آن کشیده شده ، روی یک سطح صاف (مثلاً شیشه مغازه ای که از آن خرید می کنید) قرار دهید. اگر احساس کردید که بین دف و سطح صاف لقی وجود دارد ، بدانید که لبه کمه در جهت پوست مسطح نیست. روش دیگری هم وجود دارد. دف را افقی نگه دارید به طوری که پوست به سمت بالا باشد. حال از کنار و در راستای افق به پوست دف نگاه کنید و سعی کنید راستای نگاهتان را در امتداد سطح افقی پوست قرار دهید. اگر مشکلی وجود داشته باشد به سادگی مشخص خواهد شد. گفتنی است نامسطحی کمتر از 2 میلیمتر قابل چشم پوشی است. (به شکل توجه کنید)

در برخی از دف ها دیده می شود که برجستگی نامطلوبی در لبه در زیر پوست وجود دارد که مبین ساخت ضعیف سازنده است.

در بازار دف هایی وجود دارند که به آنها دف های چهل تکه گفته می شود. در واقع کمه آنها از تعداد زیادی قطعات چوبی کوچک تشکیل شده و بسیار زیبا هستند. این دف ها را به هیچ وجه نخرید. صدای نامطلوب و وزن زیاد از ویژگی های این دف هاست.

معمولاً دف های طلقی به دو رنگ سفید و قهوه ای یافت می شوند و طلق استفاده شده در این دف ها همان کاغذ کالک پلاستیکی است که معمولاً برای رسم نقشه های فنی مورد استفاده قرار می گیرد. این طلق ها سطحی مات دارند. اگر طلق دف مورد نظر شما سطحی صیقلی و براق داشت ، از خرید آن صرف نظر کنید. به این جهت که طلق مذکور چیزی شبیه به طلق طبل هایی است که در ایام محرم استفاده می شود و برای دف مناسب نیستند.

دف های طرح دار هم تنها برای دکور یا آویزان کردن روی دیوار مناسبند. اگر می خواهید دف را بنوازید بدانید که عموماً بدون طرحش صدای بهتری دارد.

با امتحان کردن صدای تعدادی از دف هایی که در محل خرید وجود دارند ، دفی را انتخاب کنید که نه صدای خیلی زیر داشته باشد و نه صدای خیلی بم.(البته اگر حرفه ای نیستید)

دف های سنگین نوازنده را در حین نواختن طولانی مدت خسته می کنند. البته همیشه گفته می شود که دف سنگین برای هنرجوی مبتدی مناسب است و قدرت نوازندگی او را بالا می برد. اما پس از مدتی با پیشرفت نوازندگی ، لازم است تا دف سبکتری تهیه شود. اگر قدرت مالیتان اجازه می دهد ، همین کار را انجام دهید. در غیر این صورت دفی تهیه کنید که وزن متوسطی داشته باشد. این وزن متوسط را متناسب با ابعاد کمه چنین می توان در نظر گرفت: ضخامت متوسط کمه در حدود 11 تا ۱۲ میلیمتر و عرض کمه 5 تا 5/5 سانتی متر.

در سطوح حرفه ای ، بسیاری از نوازندگان دف های سبک را برای نوازندگی ترجیح می دهند.اما بر اساس تجربه ام به شما توصیه می کنم وقتی به سطوح حرفه ای رسیدید ، باز هم از دف های با وزن متوسط استفاده کنید. چرا که اجرای برخی ریتم های مشکل با دف های سبک به سختی انجام می گیرد و وزن متوسط دف ، شما را در حفظ تعادل دف و اجرای هر چه بهتر این ریتم ها یاری خواهد کرد. البته ناگفته نماند که اجرای ریتم های آسان تر با دف های بسیار سبک قطعاً خالی از لطف نیست.

 

آموزش سنتور


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: پوست ,وجود ,صدای ,طلقی ,دارند ,داشته ,وجود دارد ,داشته باشد ,نگاه کنید ,سطوح حرفه ,صدای خیلی
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

خشک چوب وخشک سیم وخشک پوست

ازکجامی آیداین آوای دوست     ” مولوی “

موسیقی درایران به دلایل بسیارتاریخی،ازروزگاران پیشین فراترازمرزهای کنونی ایران قدم گذاشته وخواستگاه های بسیارداشته است,نکته ضروری اینکه بدانیم بسیاری ازمرزهایی کهدرروزگاران دورجزء سرزمینهای ایران بوده وازمراکزعلمی فرهنگی درایران به شمارمی رفتند.امروزه سرزمینی مستقل می باشند.

درایران کهن به رشته های مختلف هنری “هنر ” اطلاق نمی شدوهنرمند ” صنعتگر” نامیده می شد,درتفکرایرانی به هرحرفه ای که به حدکمال انجام می گرفت ، ” هنر ” اطلاق می شدو به کسی که مهارت وتخصص خاصی درحرفه ای داشت ” هنرور” به طوری که درفارس ،دری به” موسیقی دان “درمرحلۀ عملی “رامشگر ” ودرمرحلۀ تئوری حکیم اطلاق می شدنه هنرمندرواژۀ” هنر ” ریشۀ اوستایی به معنی” خوب توانایی ” می باشد،دکترهنری جورج نام محقق شرق شناس مشهورانگلیسی گفته است: “بربت که درسازهای ایرانی است درجشن رواج داشته است وکاسۀ آن گلابی شکل بوده ودرنتیجۀ ارتباط های فرهنگی به چین راه یافته ودرآنجا بنام ” پی ئی پا آ ” که لفظ چینی بربت است نامیده شده است,که درایتالیابه ” بادیستوس ” مشهوراست

  موسیقی ایران ازنظرتاریخی به سه گروه تقسیم می شود :

۱)عصرباستان

۲)بعدازاسلام (ازاول تاقرن نهم هجری قمری )

۳)ازدورۀ صفویه تا کنون

موسیقی عصرباستان تاسلسلۀ ساسانیان به نیاکان مامشخص نیست,

 

 

آموزش گیتار


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

نت علامتي است كه صداهاي موسيقي به‌وسيله آن مشخص و نوشته مي‌شوند. نت‌ها با اسامي « دو - ر - مي - فا - سُل - لا - سي » نامگذاري مي‌شوند. الفباي موسيقي از هفت نت تشكيل مي‌شود و براي نگارش آنها از دو سيستم مي‌توان استفاده كرد. سيستم اول:

Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si

و سيستم دوم

C - D - E - F - G - A - B

مي‌باشند. در كشور ايران از سيستم اول استفاده مي‌شود.

پنج خط حامل: پنج خط افقي با فاصله‌هاي معين و موازي هستند كه نت‌ها در رو و لابه‌لاي آنها قرار مي‌گيرند. با نام‌هاي مشخص و شماره‌گذاري خطوط.

همچنين فواصل از پايين به سمت بالا مي‌باشند.

در سمت چپ خطوط حامل علامت كليد سُل قرار مي‌گيرد كه نام و موقعيت صداي نت‌ها را معين مي‌كند. در موسيقي كليدهاي مختلفي به‌كار برده مي‌شوند اما براي نت‌نويسي سنتور فقط از كليد سُل استفاده مي‌شود و بدين ترتيب نتي كه روي خط دوم حامل قرار مي‌گيرد سُل ناميده مي‌شود و بقيه نت‌ها نسبت به نت سُل شناخته مي‌شوند.

وسعت صداي سنتور 9 خرك و ترتيب قرارگرفتن نت‌ها در روي خطوط حامل به شرح زير است.



سيم‌هاي زرد
(پزيسيون اول)

   فا    مي  ر   دو  سي  لا  سُل  فا  مي



سيم‌هاي سفيد
(پزيسيون دوم)

   فا    مي  ر   دو  سي  لا  سُل  فا  مي



سيم‌هاي پشت خرك
(پزيسيون سوم)

   فا    مي  ر   دو  سي  لا  سُل  فا  مي

در سنتور نت‌ها در سه قسمت به نام‌هاي سيم‌هاي زرد (پزيسيون اول)، سيم‌هاي سفيد (پزيسيون دوم) و سيم‌هاي پشت خرك (پزيسيون سوم) تقسيم شده‌اند كه هر پزيسيون شامل 9 خرك مي‌باشد و خرك‌ها را از پايين به بالا مي‌شمارند و در هر طرف سنتور سيم‌هاي زرد و سفيد 2 سري 9 تايي خرك وجود دارد كه از روي هر خرك 4 سيم (يكصدا) عبور كرده است كه نشانگر يك نت مي‌باشد. در هر پزيسيون نام نت‌ها به ترتيب زير مي‌باشد (از چپ به راست):

 

فا   مي   ر   دو   سي   لا   سُل   فا   مي

9    8     7   6     5      4     3      2     1       ®   شماره خرك

 

كه نت مي و فا در هر پزيسيون دو بار تكرار مي‌شود. خرك‌هاي اول و دوم و خرك‌هاي هشتم و نهم هر پزيسيون در هر سه پزسيسون به همين ترتيب نامگذاري مي‌شوند.

سيم‌هايي كه در سنتور استفاده مي‌گردد دو نوعند:

1- سيم‌هاي زرد

2- سيم‌هاي سفيد

قطر سيم‌ها 38 تا 40 ميكرون است كه براي قسمت راست سنتور سيم‌هاي فولادي زرد رنگ و براي قسمت چپ از سيم‌هاي فولادي سفيدرنگ استفاده مي‌شود.

 

نحوه تمیز کردن ویولن


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: سيم‌هاي ,پزيسيون ,سنتور ,نت‌ها ,مي‌شود ,مي‌شوند ,استفاده مي‌شود ,سيم‌هاي سفيد ,براي قسمت ,سيم‌هاي فولادي ,سنتور سيم‌هاي
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

برای اینکه خواننده ی خوب و مورد توجهی باشید باید اول مورد توجه خانوادتان قرار بگیرید به آنها اجازه دهید که صدایتان را بشنوند و از آنها بخواهید که اشکالاتتان را به شما بگویندشما باید تمرینات زیر را  انجام دهید :

  •  قبل از اینکه شروع به خواندن کنید،آکوردهای تارهای صوتی خود را آرام کنید
  • خودتان را مجبور به خواندن با نت بالا نکنید
  • نوشیدنی های ولرم زیادی بنوشید
  • تمرین عمیق نفس کشیدن
  • تعریف تمرین زمان مناسب برای نفس کشیدن در هنگام آواز
  • اصلاح کنید و آزمایش کنید
  • از خوانندگی خودتان لذت ببرید(با خودتان کیف کنید)
  • پافشاری و پشتکار داشته باشید

ساختار و صدای کاخون


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

موضوع مهمی هک اغلب هنر مندان و اساتید موسیقی کاملا به ان واقف میباشند نقشاحساسدر یک نوازنده و یا اهنگساز هنگام ابداع یک اثر هنری می باشد که نمی توان این مهم را انکار نومد و تاثیرات ان را در خلق یک ملودی نادیده گرفت.

موسیقی ایرانی و به طور کل موسیقی مشرق زمین تا حدود زیادی مبتنی بر این ویژگی میباشد که همواره نقش بسیار مهمی را ایفا مینماید و تاثیرات مثبت و یا گاه منفی خود را همیشه بر جای می گذارد.یعنی اینکه هنرمند در یک لحظه با توجه به شرایط زمانی و مکانی و حس خود در ایجاد یک ملودی تصمیم می گیرد که در نتیجه اثر ابداع شده تا حدود زیادی از احساسات درونی خالق اثر حکایت می نماید که از این لحاظ میتوان به تفکرات سازی و ….. ان هنرمند نیز اشنا شد.

این اصل مهم در موسیقی ایرانی نسبت به کشور های دیگر از نمود بیشتری بر خوردار می باشد به طوری که بداهه نوازی را اغلب موسیقیدانان ما به طرز بالایی درک میکنند و به عنوان مثال اثاری که از قدیمیان و بزرگان ما به جای مانده “بیشتر انها به صورت بداهه بوده و با توجه به شرایط زمانی و مکانی خاص خود به وجود امده اند.

به همین علت اکثر اثاری که از مدت زمان قبل تا به حال به جا مانده و هنوز هم ماندگاری خود را حفظ نموده اند از این ویژگی مهم بهره مند بوده و احساس و حس خالق ان کاملا از ان اشکار میباشد.

اما در این میان به یک نکته مهم باید اشاره داشت که این اصل مهم “در موسیقی ما دارای نواقصی نیز می باشد که نمیتوان از انها به سادگی عبور نمود و ان این است که حالتها و طرز اجرای دقیق انها را نمی توان به طور دقیق . عینا به خط نت منتقل نمود .یعنی اگر بتوان تا حدودی بعضی از قسمتها را به طور دقیق ویا اندکی دقیق هم نوشت این نوشته ها نمی تواند بیانگر تمامی ظرائف و حالتهای ان ملودی باشد.

علت این امر نیز همان طور که در بالا توضیح داده شد می تواند این باشد که که خلق ملودی در موسیقی ایرانی را باید از طریق شنیدن ان درک نمود تا بشود به تمامی تکنیکها و….ان دست پیدا نمود .در غیر این صورت هر هنرمندی با توجه به توان هنری و احساس درونی خود میتواند به اندیشه های مد نظر خود دست یابد زیرا خط نت از به تصویر کشیدن تمامی ویژگی های یک ملودی و ….. عاجز میباشد.

لذا با توجه به نظرات اکثر اساتید وهنر مندان این مرز و بوم :خط نت تنها وسیله ای برای رسیدن به اهداف بزرگتر می باشد و نت تنها یک راه کوچک هر چند بسیار مثبت را به یک نوازنده نشان میدهد .پس با توجه به کاستیهایی که در خط نوشتاری وجود دارد ئ در قبل نیز به انها اشاره شد نوازندگان عزیز نباید فقط به کتابها اکتفا نمایند و وقت خود را صرفا برای یاد گرفتن ان نوشتها هدر دهند .بلکه باید از اهنا برای یاداوری استفاده شود و صرفا جنبه تکرار ان را در نظر بگیرند.

اینکه بسیاری در این برهه از زمان بیایند و و بگویند که این و یا ان و …..غلط میباشد و اجرای اصل ان با این چیزی که نوشته شده زیاد و یا اندک و یا …….فرق دارد کمی درست به نظر نمی رسد .اگر مواردی که در بالا به ان اشاره شد را در نظر بگیریم و اندکی منطقی فکر نماییم و به طبع سختیهایی که نویسنده ان اثار متحمل میشود را هم به حساب بیاوریم به راحتی میتوان متوجه این اصل شد که این موضوع در موسیقی ما به عنوان یک کمبود(تکنیکی یا ساختاری یا ……)به حساب می اید و در همه سازها به طور یکسان می باشد.

امیدواریم که هنرمندان و نوازنگان صاحب نظر در رشته موسیقی با توجه به همه این مسایل “با همفکریوهمدلی خود جوی صمیمانه را به وجود اورند تا همگی تلاش خود را برای حل تمامی مشکلات موجود در موسیقی ما را به کار گیرند و به جای ضربه زدن به یکدیگرو ایجاد یک جو ناسالم “زمینه های پیشرفت موسیقی ین مرز و بوم را فراهم اورند تا همه جوانان علاقمند به هنر موسیقی فضای مناسبی برای ادامه روند هنری خود پیش رو داشته باشند.

 


آموزش کوک کردن گیتار

 


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

این ساز که در زبان فرانسوی و ایتالیایی به آن ویولن سل و در زبان انگلیسی به آن چلو گفته می شود، صدایی بم، گیرا و بسیار زیبا دارد. ویولن سل، سازی بزرگ و سنگین است؛ به طوری که نوازنده برای نواختن ویولن سل ، خود بر روی صندلی می نشیند و ساز را به وسیله ی میله ای آهنی که در قسمت تحتانی آن وجود دارد، بر روی زمین، بین پاهایش، قرار می دهد. ویولن سل تا اواخر قرن هفدهم به عنوان یک ساز همراه و به منظور اجرای نتهای بم در ارکسترها مورد استفاده قرار می گرفت. تدریجاٌ با پی بردن به قابلیت ها و توانایی های فوق العاده ی این ساز در نواختن ملودی و تک نوازی مورد استفاده بیش تری قرار گرفت. نت برای این ساز را در اصوات بم با کلید فا و در اصوات وسط با کلید دو (دوی خط چهارم) و در اصوات زیر با کلید سل می نویسند. نام سیم های ویولن سل، مانند سیم های ویولا می باشد ولی به علت ضخامت بیش تر، یک اکتاو بم تر صدا می دهد.

نگهداری ویولن

 


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

می توانید از موسیقی درمانی برای کمک به سلامت جسمی و روحی خود استفاده کنید. موسیقی به انسان ها کمک می کند وجود خود را ابراز کنند، خاطرات جدید به دست آورند، و جسم و ذهن خود را با نواخت، نظم، و پیش بینى پذیرى آن آرام سازند. موسیقی درمانی گاهی با حرکت درمانی ها، مانند رقص، ترکیب می شود.
موسیقی درمانی:
ممکن است فراموشکاری (زوال عقلی) را بهبود بخشد با:

     تقویت ارتباط شما با دیگران.
     کمک به مغز در تولید ماده ی آرام بخش (ملاتونین).
     تقویت طرز سخن گفتنتان.
    تقویت حافظه ی بلند مدت و حافظه ی میان مدت.
    ممکن است به نوزادان نارس (زود به دنیا آمده) کمک کند تا روش های لازم اما دردناک را سپری کنند. گریه اغلب تحت تأثیر موسیقی قرار می گیرد.
     برای کاهش درد درمان سرطان به کار می رود.

آیا موسیقی درمانی بی خطر است؟
موسیقی درمانی بی خطر در نظر گرفته می شود.
در صورتی که از درمان جایگزینی استفاده می کنید یا اگر به ترکیب درمانی جایگزین با درمان پزشکی قراردادی خود فکر می کنید، همیشه پزشک خود را در جریان بگذارید. ممکن است چشم پوشی از درمان پزشکی قراردادی و فقط متکی شدن به درمان جایگزین خطرناک باشد.

 

مراقبت و نگهداری از گیتار


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: موسیقی ,درمانی ,درمان ,     ,ممکن ,تقویت ,موسیقی درمانی ,پزشکی قراردادی ,     تقویت ,درمان پزشکی ,درمان پزشکی قراردادی
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

اول تمرینات ساده راست و چپ به مدت 5 دقیقه انگار كه اولین روز است كه ساز را شروع كرده ایم.
- بعد تمرین ریز روی سیمهای مختلف به مدت 10 دقیقه.
-2 دقیقه استراحت. (بهتر است در این زمان كم كه فرصت دراز كشیدن نیست ، ساز را كنار بگذاریم دستها را رها كنیم و نفس عمیق بكشیم از شكم به نحوی كه ریه ها از پایین به بالا از هوا پر شوند و بعد عمل بازدم را به نرمی و آهستگی انجام دهیم. )
زمان استراحت كم و زیاد نشود و استراحت كامل باشد (نه تلویزیون نه تلفن ...) نقش استراحت ،حتی زمانی كه سرشار از انرژی هستیم و بی نیاز از استراحت خیلی اهمیت دارد زیرا به نظم عادت می كنیم و ذهن موسیقیدان باید منظم باشد.
- 10 دقیقه تمرین اتود در گامهای مختلف ( اگر زمان محدود تری داشتیم ، گام درسی كه قرار است تمرین كنیم را می زنیم.)  فاصله سوم ها و فاصله چهارم ها بعد نتها را سه تا سه تا می زنیم بعد چهارتایی ها  بعد اتود هایی كه پرش دارند و تریل دارند . 
- 5دقیقه استراحت كامل ( روی زمین دراز می كشیم ، چشمها بسته و بدن رها با نفسهای آرام و عمیق)
-  مرور درسهای مهم و مطلب دار گذشته.
- تمرین مطالب جدید. یك چهارم زمان به درس هفته قبل تر اختصاص می یابد و سه چهارم به درس این هفته.
- آخر تمرین هم 20 دقیقه یا نیم ساعت با ساز بازی می كنیم . چیزهایی می زنیم كه نزده ایم و جاهایی می رویم كه نرفته ایم. این كار تفكر واگرا را تقویت می كند و باعث افزایش خلاقیت می شود. با این تجربیات نوازنده صاحب سبك می شود.
با این شیوه دستها آسیب نمی بیند و تكنیك توسعه پیدا می كند.
تقسیم بندی بالا بر مبنای زمان تمرین در روز تقسیم می كنیم مثلا اگر قرار است دو نوبت و یا بیشتر در روز تمرین بنماییم این تقسیم بندی را در همه این وعده های تمرینی انجام می دهیم. همچنین زمانهای فوق را بر مبنای زمانی كه در اختیار داریم به دست می آوریم و تقسیم بندی زمانی هر كسی در طول هفته و ماه تغییر پیدا می كند .

 
نكته : برای اینكه سیناپس ها در مغز به خوبی تشکیل شوند باید تمرینهای روزانه را انجام دهیم. اثر كار مداوم به مراتب بیشتر از تمرینات طولانی و منقطع است.
نكته : در اتاقتان سازتان را جمع نكنید. به نحوی كه هر زمان كه از كنار آن رد می شوید بتوانید به راحتی آن را به دست بگیرید و بنوازید.
نكته : هرجلسه تمرین باید كل عمر نوازندگی ما را به تصویر بكشد. اگر از اول قطعات سریع و چهار مضراب بزنیم به دست آسیب می رساند.
نكته : به موازات تمرین عملی یكی از مواردی كه در پیشرفت نوازندگی تاثیر زیادی دارد نقش تخیل در هنگام شنیدن نوازندگی دیگران است.

نوازندگی دیگران را باید تخیل كنیم . همچنین در جواب آواز . برای این كار باید شنیدن حرفه ای موسیقی را  یاد بگیریم و تمرین كنیم. باید یك قطعه موسیقی را هنگام شندن تخیل كنیم. (كتاب جهان هولوگرافیك ترجمه داریوش مهرجویی كتاب مفیدی است برای پی بردن به تاثیر بالای تخیل در پیشرفت عملی كار)


نكته : روزی كه انرژی كافی برای تمرین نداریم چه كنیم؟
جواب یك چیز است : تمرین.
یعنی باید با تمرین حال خوب را فراخوان كنیم و آن را جایگزین حال بدمان كنیم. ابتدا از تمرینهای ساده شروع كنیم و به تدریج كه حال بهتر می شود و سطح انرژی بالا می رود تمرینات را سخت تر كنیم. این مساله برای ورزش هم صادق است . روزی كه حس ورزش نداریم ، همان روز زمان ورزش كردن است.

 

کوک کردن ویولن

http://topmusicinst.com/
 

آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: تمرین ,كنیم ,زمان ,دقیقه ,نكته ,نوازندگی ,تقسیم بندی ,نوازندگی دیگران ,تخیل كنیم ,تمرین كنیم ,استراحت كامل
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

در دورانی که ضبط آنالوگ رواج داشت، موزیسین ها سعی می کردند تا وکال را با بیشترین ولوم ممکن ضبط کنند، چرا که هرچه صدا کمتر می شد، مقدار نویز افزایش پیدا می کرد و در نتیجه کیفیت صدا پایین می آمد. حتی زمانی که نسخه ی دیجیتال ۱۶bit به تازگی پدیدار شده بود رکورد کردن با صدای کم، رزولوشن و طیف داینامیکی که در دسترس بود را کاهش می داد، پس در این شرایط هم افراد باید صدا را با شدت هرچه بیشتر ضبط می کردند تا از تمام رزولوشنی که موجود بود استفاده کنند.

اما امروزه تجهیزات دیجیتال، تبدیل آنالوگ به دیجیتال با کیفیت بالای ۲۴bit را فراهم کرده اند که حتی در لِول های پایین هم رزولوشن بالایی را ارائه می دهند. به عنوان یک قاعده ی کلی سعی کنید وکال را با یک شدت و Level مناسب ضبط کنید اما لازم نیست آنقدر وکال را بلند بگیرید که مترها به بالاترین حد خود برسند. پیشنهاد می کنیم وکال را با لِولی در حدود ۱۵- تا ۱۰- دسی بل ضبط کنید، چرا که در این حالت هِدروم کافی برای داینامیک وکال و پردازش هایی که در میکس انجام می گیرد (که ممکن است لِول سیگنال تِرک را بالا ببرد) خواهید داشت.

اگر تِرک وکال شما از محدوده ی ۶- دسی بل عبور می کند، بهتر است gain پری امپ را کاهش دهید تا هدروم بیشتری داشته باشید. فراموش نکنید که اگرچه هنگام ضبط آنالوگ و استفاده از tape هرچه صدا بلندتر باشد کمپرس دلنشینی روی آن انجام می شود، اما در تجهیزات دیجیتال چنین اتفاقی نمی افتد و نباید صدا را بیش از اندازه بلند ضبط کنید.

تقويت نوازندگي پيانو

آموزشگاه موسیقی

آموزش ویولن کلاسیک


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

 

- برای آموزش دف چه متد هایی وجود دارد؟

بله كتاب های زیادی وجود دارد. مانند: كتاب شیوه دف نوازی آقای مسعود حبیبی،در مكتب دف نوازی آقای عرفان به امید حق، صد درس دف مجید وطنیان،

 

۲- آیا نواختن دف سخت است؟

هیچ سازی آسان یا سخت نیست و برای نواختن هر كدام بایستی روزانه تمرین كنید. خوب نواختن هر سازی به دو عامل زمان و تمرین نیاز دارد. سازهایی مانند پیانو یا سنتور از آنجا كه از قبل كوك شده اند، در ابتدا صدایی بسیار دلنشین تر دارند. اما سازی مانند ویلن كه هنرجو خود بایستی صدای مورد نظر را ایجاد كند كمی سخت تر بنظر می رسد.

 

۳- آیا یادگیری این ساز برای من دیر نیست؟

آموختن موسیقی در هیچ سنی دیر نیست. بقول معروف ماهی را هر وقت از آب بگیرید تازه است!

 

۴- از چه موقع بایستی ساز را تهیه كنم؟

قبل از تهیه ساز حتما با مربی خود م كنید. حدودا از جلسه دوم یا سوم بهتر است كه ساز را داشته باشید.

 

۵- در حال حاضر قیمت یك دف چقدر است و من به چه نوع سازی نیاز دارم؟

دف با پوست طبیعی از ۶۰۰۰۰ تومان و با پوست مصنوعی از ۴۰۰۰۰ تومان می توانید تهیه كنید. برای خرید حتما با مربی خود م كنید و نظر او را جویا شوید. سعی كنید از سازندگان ساز را تهیه كنید. خرید ساز از سازنده همیشه به صرفه تر و مطمئن تر است.

 

۶- ویژگی های یك ساز خوب چیست؟

در مورد دف، تاب نداشتن كمانه ی ساز مهمترین مشخصه آن است.

 

۷- آیا كودكان نیز می توانند به فراگیری این ساز بپردازند؟

بلی از آنجا كه دف سایز كوچك برای كودكان هم هست از سنین كم هم می توانند به فراگیری دف بپرداند.

 

۸- قبل یا همزمان با فراگیری دف چه درس های دیگری به من كمك می كند تا نواختن این ساز را بهتر بیاموزم؟

آموختن مبانی موسیقی (خصوصا وزن خوانی) به یادگیری شما كمك می كند. همینطور گوش دادن به آثار صوتی كه شامل تكنوازی یا گروه نوازی دف و دف باشد و خواندن كتاب های مربوط به موسیقی نیز موثر است.

 

۹- چه مدت زمانی طول می كشد تا من بتوانم این ساز را در حد قابل قبولی بنوازم؟

دوره مقدماتی حدودا هفت ماه طول می كشد. البته این زمان بسته به زمان تمرین هر هنرجو متفاوت است. برای دوره متوسطه تا عالی حدود یكسال و نیم تا دوسال در نظر بگیرید.

 

۱۰- شیوه آموزش دف برای ساز چگونه است؟ آیا در طی دوره آموزشی ناگهان درس ها سخت می شود؟

شیوه آموزشی برای همه سازها به تدریج و از آسان به دشوار می باشد. در صورت تمرین مرتب روزانه و فراگیری كامل درس ها ، درس های جدید بسیار ساده خواهند بود.

 


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

خشک چوب وخشک سیم وخشک پوست

ازکجامی آیداین آوای دوست     ” مولوی “

موسیقی درایران به دلایل بسیارتاریخی،ازروزگاران پیشین فراترازمرزهای کنونی ایران قدم گذاشته وخواستگاه های بسیارداشته است,نکته ضروری اینکه بدانیم بسیاری ازمرزهایی کهدرروزگاران دورجزء سرزمینهای ایران بوده وازمراکزعلمی فرهنگی درایران به شمارمی رفتند.امروزه سرزمینی مستقل می باشند.

درایران کهن به رشته های مختلف هنری “هنر ” اطلاق نمی شدوهنرمند ” صنعتگر” نامیده می شد,درتفکرایرانی به هرحرفه ای که به حدکمال انجام می گرفت ، ” هنر ” اطلاق می شدو به کسی که مهارت وتخصص خاصی درحرفه ای داشت ” هنرور” به طوری که درفارس ،دری به” موسیقی دان “درمرحلۀ عملی “رامشگر ” ودرمرحلۀ تئوری حکیم اطلاق می شدنه هنرمندرواژۀ” هنر ” ریشۀ اوستایی به معنی” خوب توانایی ” می باشد،دکترهنری جورج نام محقق شرق شناس مشهورانگلیسی گفته است: “بربت که درسازهای ایرانی است درجشن رواج داشته است وکاسۀ آن گلابی شکل بوده ودرنتیجۀ ارتباط های فرهنگی به چین راه یافته ودرآنجا بنام ” پی ئی پا آ ” که لفظ چینی بربت است نامیده شده است,که درایتالیابه ” بادیستوس ” مشهوراست

  موسیقی ایران ازنظرتاریخی به سه گروه تقسیم می شود :

۱)عصرباستان

۲)بعدازاسلام (ازاول تاقرن نهم هجری قمری )

۳)ازدورۀ صفویه تا کنون

موسیقی عصرباستان تاسلسلۀ ساسانیان به نیاکان مامشخص نیست,

 

 

آموزش پیانوکودکان

آموزش گیتار


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

1-براي آموزش دف چه متد هايي وجود دارد؟

بله كتاب هاي زيادي وجود دارد. مانند: كتاب شيوه دف نوازي آقاي مسعود حبيبي،در مكتب دف نوازي آقاي عرفان به اميد حق، صد درس دف مجيد وطنيان،

 

۲- آيا نواختن دف سخت است؟

هيچ سازي آسان يا سخت نيست و براي نواختن هر كدام بايستي روزانه تمرين كنيد. خوب نواختن هر سازي به دو عامل زمان و تمرين نياز دارد. سازهايي مانند پيانو يا سنتور از آنجا كه از قبل كوك شده اند، در ابتدا صدايي بسيار دلنشين تر دارند. اما سازي مانند ويلن كه هنرجو خود بايستي صداي مورد نظر را ايجاد كند كمي سخت تر بنظر مي رسد.

 

۳- آيا يادگيري اين ساز براي من دير نيست؟

آموختن موسيقي در هيچ سني دير نيست. بقول معروف ماهي را هر وقت از آب بگيريد تازه است!

 

۴- از چه موقع بايستي ساز را تهيه كنم؟

قبل از تهيه ساز حتما با مربي خود م كنيد. حدودا از جلسه دوم يا سوم بهتر است كه ساز را داشته باشيد.

 

۵- در حال حاضر قيمت يك دف چقدر است و من به چه نوع سازي نياز دارم؟

دف با پوست طبيعي از ۶۰۰۰۰ تومان و با پوست مصنوعي از ۴۰۰۰۰ تومان مي توانيد تهيه كنيد. براي خريد حتما با مربي خود م كنيد و نظر او را جويا شويد. سعي كنيد از سازندگان ساز را تهيه كنيد. خريد ساز از سازنده هميشه به صرفه تر و مطمئن تر است.

 

۶- ويژگي هاي يك ساز خوب چيست؟

در مورد دف، تاب نداشتن كمانه ي ساز مهمترين مشخصه آن است.

 

۷- آيا كودكان نيز مي توانند به فراگيري اين ساز بپردازند؟

بلي از آنجا كه دف سايز كوچك براي كودكان هم هست از سنين كم هم مي توانند به فراگيري دف بپرداند.

 

۸- قبل يا همزمان با فراگيري دف چه درس هاي ديگري به من كمك مي كند تا نواختن اين ساز را بهتر بياموزم؟

آموختن مباني موسيقي (خصوصا وزن خواني) به يادگيري شما كمك مي كند. همينطور گوش دادن به آثار صوتي كه شامل تكنوازي يا گروه نوازي دف و دف باشد و خواندن كتاب هاي مربوط به موسيقي نيز موثر است.

 

۹- چه مدت زماني طول مي كشد تا من بتوانم اين ساز را در حد قابل قبولي بنوازم؟

دوره مقدماتي حدودا هفت ماه طول مي كشد. البته اين زمان بسته به زمان تمرين هر هنرجو متفاوت است. براي دوره متوسطه تا عالي حدود يكسال و نيم تا دوسال در نظر بگيريد.

 

۱۰- شيوه آموزش دف براي ساز چگونه است؟ آيا در طي دوره آموزشي ناگهان درس ها سخت مي شود؟

شيوه آموزشي براي همه سازها به تدريج و از آسان به دشوار مي باشد. در صورت تمرين مرتب روزانه و فراگيري كامل درس ها ، درس هاي جديد بسيار ساده خواهند بود.

 

 

نحوه نواختن ساز کاخن

اصول و روشهای تمرین


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

 

دف  ساز پرطرفدار ایرانی است.این ساز در میان بانوان ایرانی بسیار رواج پیدا کرده و بسیار محبوب میباشد. در این بهش با ما همراه باشید تا همه چیز درمورد دف را به صورت گام به گام به شما شرح دهیم.

دَفّ، یکی از سازهای کوبه‌ای در موسیقی ایرانی است که شامل حلقه‌ای چوبی است که پوست نازکی بر آن کشیده‌اند و با ضربه‌های انگشت می‌نوازند.دف ایرانی شبیه به ساز دایره و کمی بزرگتر از آن و با صدایی بم‌تر است.

دف حلقه‌ای از جنس چوب می‌باشد که عرض آن حدود ۵ تا ۷ سانتی‌متر و قطر آن از ۲۵ تا ۴۰ سانتی‌متر است. بر یکی از سطوح این ساز پوست کشیده شده و در داخل جدار چوبی آن حدود ۴۰ حلقه‌ی فلزی قرار گرفته است. این حلقه‌ها با فواصل مساوی صدایی زنگ‌وار تولید کرده به همراه صدای اصلی ساز حالت دلنشین و ذابی را به وجود می‌آورد. در گوشه‌ای از جدار چوبی دایره سوراخی تعبیه شده که نوازنده برای نگه‌داشتن ساز به هنگام اجرا انگشت شست خود را درون آن می‌گذارد و با بقیه‌ی انگشتان هر دو دستش بر روی سطح پوستی ساز می‌کوبد. نوازنده در هنگام نواختن با تکان‌هایی که به ساز می‌دهد سبب لرزش حلقه‌های آویزان در جدار داخلی آن می‌گردد و از این طریق صدای زنگ‌وار، توأم با کوبش پوست به وجود می‌اورد. هیچ‌یک از صداهای تولید شده در این ساز، ارتفاع معینی، ندارند.

دایره در ابعاد بزرگتر نیز ساخته می‌شود که آن را دف می‌نامند. دف دارای همین مشخصات دایره می‌باشد، فقط در اندازه‌ی بزرگتر از آن ساخته می‌گردد. دف نسبت به دایه از صدای بم‌تری برخوردار می‌باشد که همین امر باعث گردیده تا صدایی کاملاً جذاب و استثنایی داشته باشد

نگهداری ویولن


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

کلاف اصلی دف، بدنه‌ ای استوانه‌ شکل و کوتاه از جنس چوب است که در یک طرف آن استوانه، پوست حیوانات (معمولا بز) یا طلق (دارای چندین نمونه) کشیده‌ شده‌ است. لازم به ذکر است بهترین نوع دف، با پوست حیوانات و در فصل بهار ساخته می‌شود. ابتدا و انتهای قاب اصلی با برش زاویه‌ دار به هم چسبیده می‌ شوند و ضخامت یک سمت از کلاف با تراشیدن چوب کمتر شده و پوست با سریش روی این لبه می‌ چسبد و با گل میخ محکم می‌ شود. به طور عمده دو نوع دف وجود دارد:

۱- دف هاي با پوست طبيعي: عموماً دف هاي پوستي صداي بهتر و قيمت بالاتري در مقايسه با دف هاي طلقي دارند. اما خريد آن را به هيچ وجه به مبتديان توصيه نمي كنم. چه بسا دف هايي كه به دليل تجربه پايين در نگهداري، گرم كردن و نواختن آسيب ديده اند. در خرید دف های با پوست طبیعی باید دقت کنید که اگر نوازنده کنسرت هستید، این دف ها با تغییر آب و هوا منقبض و منبسط می شوند و صدا تغییر می کند، پس برای هر منطقه آب و هوایی (سرد و گرم) یک دف نیاز دارید.

۲- دف هاي با پوست مصنوعي يا همان دف هاي طلقي: پوست مصنوعی ساده یا سفید طرح خورشیدی، طرح پوست، طرح الیت و . . . جنس طلق های دف مشابه است و فقط ضخامت آن ها متفاوت می باشد. مثلا برای پوست دف ساده از ورق کالک نقشه کشی استفاده می کنند. بهترین نمونه پوست مصنوعی در بازار ساخت شرکت رمو آمریکا می باشد که در دف های هاپا استفاده می شود.

دف هاي طلقي به نسبت مقاوم ترند چرا كه نيازي به گرم كردن نداشته و محيط بر آنها بي اثر است. البته آنچه گفته شد به معناي بي كيفيت بودن دف هاي طلقي نيست (به عنوان مثال بسیاری از دف های مارک حبیبی طلقی هستند ولی کیفیت نزدیک به پوستی دارند). معمولاً دف های طلقی به دو رنگ سفید و قهوه ای یافت می شوند و طلق استفاده شده در این دف ها همان کاغذ کالک پلاستیکی است که معمولاً برای رسم نقشه های فنی مورد استفاده قرار می گیرد. این طلق ها سطحی مات دارند. اگر طلق دف مورد نظر شما سطحی صیقلی و براق داشت، از خرید آن صرف نظر کنید. به این جهت که طلق مذکور چیزی شبیه به طلق طبل هایی است که در ایام محرم استفاده می شود و برای دف مناسب نیستند.

دف 3

 

یادگیری پیانو


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

گیتار حساس‌تر از بسیاری از سازهای دیگر است و چوب به کار رفته در آن بر اثر حرارت و رطوبت،‌ منبسط و منقبض می‌شود. به همین دلیل کشش سیم‌ها تغییر می‌کند و آن‌ها از کوک خارج می‌شوند. همینطور اگر از تکنیک‌هایی از جمله بِند (Bend) استفاده می‌کنید، ممکن است سیم‌ها به دلیل کشیده شدن از کوک خارج شوند.

پس بهتر است پیش از هر تمرین گیتار خود را کوک کنید. همینطور اگر در میانه‌ی تمرین حس کردید که صدای گیتار مناسب نیست بهتر است مجددا کوک آن را بررسی کنید. نوازندگان حرفه‌ای نیز گاهی در میانه‌ی اجرا زمانی را به کوک‌کردن مجدد گیتار اختصاص می‌دهند.

 

 آموزش کوک کردن گیتار

در آموزشگاه موسیقی همنوا


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

در دورانی که ضبط آنالوگ رواج داشت، موزیسین ها سعی می کردند تا وکال را با بیشترین ولوم ممکن ضبط کنند، چرا که هرچه صدا کمتر می شد، مقدار نویز افزایش پیدا می کرد و در نتیجه کیفیت صدا پایین می آمد. حتی زمانی که نسخه ی دیجیتال ۱۶bit به تازگی پدیدار شده بود رکورد کردن با صدای کم، رزولوشن و طیف داینامیکی که در دسترس بود را کاهش می داد، پس در این شرایط هم افراد باید صدا را با شدت هرچه بیشتر ضبط می کردند تا از تمام رزولوشنی که موجود بود استفاده کنند.

اما امروزه تجهیزات دیجیتال، تبدیل آنالوگ به دیجیتال با کیفیت بالای ۲۴bit را فراهم کرده اند که حتی در لِول های پایین هم رزولوشن بالایی را ارائه می دهند. به عنوان یک قاعده ی کلی سعی کنید وکال را با یک شدت و Level مناسب ضبط کنید اما لازم نیست آنقدر وکال را بلند بگیرید که مترها به بالاترین حد خود برسند. پیشنهاد می کنیم وکال را با لِولی در حدود ۱۵- تا ۱۰- دسی بل ضبط کنید، چرا که در این حالت هِدروم کافی برای داینامیک وکال و پردازش هایی که در میکس انجام می گیرد (که ممکن است لِول سیگنال تِرک را بالا ببرد) خواهید داشت.

اگر تِرک وکال شما از محدوده ی ۶- دسی بل عبور می کند، بهتر است gain پری امپ را کاهش دهید تا هدروم بیشتری داشته باشید. فراموش نکنید که اگرچه هنگام ضبط آنالوگ و استفاده از tape هرچه صدا بلندتر باشد کمپرس دلنشینی روی آن انجام می شود، اما در تجهیزات دیجیتال چنین اتفاقی نمی افتد و نباید صدا را بیش از اندازه بلند ضبط کنید.

تقويت نوازندگي پيانو

آموزشگاه موسیقی


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

 

پیش نیاز های ضروری آموزشی برای کودکان در آموزشگاه موسیقی

پیش نیاز هایی که معمولا برای یادگیری موسیقی عنوان می کنیم شامل تمامی مواردی است که یادگیری را در کودک آسان یا جذابتر می نماید و از لحاظ آموزشی نیز برای پیشبرد روند آموزش ضروری است.

این پیش نیاز ها را در چند بخش معمولا بیان می کنند :

پیش نیاز های سنی یا درک موراد موسیقایی

منظور از شرایط سنی رسیدن به مرحله ایست که کودک بتواند برخی موارد اساسی موسیقی مانند ریتم یا شمارش و نصف کردن را درک نماید و این موارد معمولا در سنین بالای هفت سال میسر است هر چند که این مورد در برخی کودکان زودتر ودر برخی دیگر دیرتر است یعنی این شرط بسته به خود فرد و شرایط ذهنی و درکی او متفاوت است.

پیش نیاز های آموزشی

منظور از پیش نیاز های آموزشی تمامی موارد و موضوعاتی است که کودک باید بیاموزد تا مفاهیم اصلی موسیقی را که در کلاس ها بیان می شود به راحتی درک کند و به تعبیری دیگر برای درک مباحث و اصطلاحات موسیقی دچار مشکل یا سردر گمی نشود.

این موارد شامل موضوعاتی می شود مانند علاقه مندی به موسیقی ، درک موسیقی ، درک ریتم ، آموزش اصطلاحات اولیه موسیقی ، یادگیری نوازندگی ساده در یک ساز کوبه و همچنین یک ساز ابتدایی.

مواردی که در بالا ذکر شد معمولا در غالب یک دوره آموزش موسیقی کودک ارائه می شود. یا دوره ارف که در حقیقت این دوره یک دوره آمادگی کامل برای کودکان است که در آن تمامی موارد و مباحث اولیه موسیق به طئر ساده بیان شده است تا کودک بتواند یک آمادگی کامل در زمینه موسیقی پیدا کند.

دوستانی که علاقه مند هستند در مورد این دوره ها بیشتر بدانند می توانند روی کلمه موسیقی کودک کلیک نمایند تا با موضوعات و موارد آموزشی در این دوره ها بیشتر و کامل تر آشنا شوند.

برخی والدین فکر می کنند که اگر دوره ارف را فاکتور بگیرند شاید کودکشان زودتر به نتیجه برسد اما والدین عزیز باید بدانند که هر چقدر که کودک کامل تر در این دوره پیش رود در مراحل بعدی موفق تر خواهد بود.

در آموزشگاه موسیقی  همنوا دوره تخصصی موسیقی کودک زیر نظر اساتید و کارشناسان موسیق کودک تدریس می گردد.

 

کوک کردن ویولن


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: موسیقی ,دوره ,کودک ,آموزشی ,موارد ,معمولا ,موسیقی کودک ,برای کودکان ,آمادگی کامل ,تمامی موارد ,آموزشگاه موسیقی
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

وقتی تازه وارد دنیای موسیقی می شوید در ماه های اول اصطلاحات زیادی را می شنوید که برای شما ناشناخته است. اما نگران نباشید به مروز زمان شما نیز به همه این اصطلاحات آشنا خواهید شد.

یکی از این کلمات عجیب! مترونوم است. مترونوم وسیله ای است که با کمک آن می توانید ریتم و حرکت در موسیقی را بهتر درک کنید.

 این وسیله معجزه گر به شما اجازه می دهد تا از زمان تمرین خود بهترین استفاده را کنید و خیلی زود درک صحیح از ریتم را فرا بگیرید. مترونوم‌ها با تکرار ضربات یکنواخت و قابل تنظیم، به نوازنده کمک می کنند تا به صورت دقیق و صحیح ضرب را اجرا کند


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

از نگهداری تار خود در محیط مرطوب جدا خوداری کنید.

حتما بسته های رطوبت گیر سیلیکا ژل در داخل جعبه یا کاور ساز تار خود قرار دهید، دقت داشته باشید رعایت این توصیه الزامی می باشد . همچنین توجه داشته باشید تعویض سیلیکا ژل هر دو سال یک بار حتما انجام گردد، نکته ضروری دیگر احیای سیلیکا ژل موجود در بستبندی می باشد که می باید به منظور حفظ کیفیت هر سه ماه یک بار برای مدت زمانی از جعبه ساز خارح شده و مقابل آفتاب قرار داده شود.

از آویختن ساز به صورت نا مناسب و یا نا متعادل بر روی دیوار خودداری شود و در صورت اصرار بر این کار از دستگیره نگهدارنده مناسب دیوار کوب استفاده شود( در صورت آویختن به دیوار دقت داشته باشید نکات مرتبط با رطوبت محیطو در معرض آفتاب نبودن، در معرض وزش باد کولر یا حرارت لوازم گرمایشی نبودن و … حتما رعایت شود ).

در برابر تابش گرمای مسقیم _ لوازم حرارتی و تابش مستقیم نور خورشید _ نباشد .

فراموش نکنید امن ترین مکان برای نگهداری ساز خود جعبه ی آن می باشد .

در فاصله بین تمرین ویا اجرا ها بهترین مکان جهت گذاشتن ساز پایه های ایمن نگهدارنده و یا جعبه ساز است.

در هنگام جابجایی با وسایل نقلیه و یا زمان مسافرت از چیدن هر نوع وسیله ای روی ساز و جعبه ساز اکیدا خودداری شود.

استفاده از ساز مربوط و مختص نوازنده آن است . از فاش کردن رمز قفل جعبه ی ساز پرهیز کنید .

تار خود را به هیچ وجه در دسترس کودکان و در اختیار افراد آماتور قرار ندهید .

در صورتی که به مدت طولانی ساز نخواهید زد ، جهت جلوگیری از چنگ شدن دسته کوک ساز را حتما شل کنید. ( دقت داشته باشید رعایت این نکته در سلامت ساز شما در درازمدت تاثیر حیاتی خواهد داشت )

مضراب ساز را بر روی کاسه تار به هیچ عنوان نچسبانید .

برای تمیز کردن ساز از دستمال پارچه ای نرم بدون پرز و خشک استفاده کنید و در صورت اضطرار برای پاک کردن لکه ها از دستمال که رطوبت جزئی دارد استفاده کنید . دقت داشته باشید از به کار بردن پاک کننده هایی که مواد آن محتوی حلال هایی نظیر الکل ، تینر و مواد روغنی ( جهت جلا ) اکیداً خودداری کنید.

از آنجا که مواد مورد استفاده در ساختار ساز از مواد طبیعی و آلی تشکیل شده است، جهت جلوگیری از آفت های ات و موجودات ذره بینی استفاده از مقدار بسیار اندکی از نفتالین الزامی است.

قبل از نوازندگی دست هایتان را با آب و صابون شسته و خشک کنید . وجود چربی ، رطوبت و … انگشتان رنگ پرده ها را تغییر می دهد ، همچنین صدا دهی را مغشوش ، فرسایش و پاره شدن پرده ها و آلوده شدن روی دسته را تسریع میکند.

بد نخواهد بود که سیم ها هر چند ماه یک بار تعویض شود .

در صورت پاره شدن یکی از دو جفت سیم های زرد و سفید بهتر خواهد بود تعویض سیم به صورت جفتی باشد .

 

 شماره سیم های سفید و زرد به کار رفته برای شش سیم مطابق یکی از دو دستور زیر باشد :

الف – سفید اول و دوم ۲۰ – زرد سوم و چهارم ۲۲ – سفید پنجم ۱۸ – بم ۳۸

ب – سفید اول و دوم ۱۸ – زرد سوم و چهارم ۲۰ – سفید پنجم ۱۸ – بم ۳۴

از دستکاری کردن محل خرک و یا عوض کردن آن _ که سهم به سزایی در صدا دهی تار دارد _ در صورت نداشتن آگاهی و تخصص لازم پرهیز کنید .

در تابستان ساز خود را در معرض وزش باد های خنک کولر و اسپلیت قرار ندهید .

 

آموزش ویولن کلاسیک


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: صورت ,استفاده ,داشته ,مواد ,حتما ,رطوبت ,داشته باشید ,سفید پنجم ,استفاده کنید ,پرهیز کنید ,باشید رعایت ,داشته باشید رعایت
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

تغییرات ساز کاخون چیست؟ در اوایل قرن هجدهم میلادی ساز کوبه ای کاخون یا کاخن توسط آفرو-پرویی ها استفاده می شد ! آفرو-پرویی ها در واقع پرویی های آفریقایی تبار بودند ! در واقع وارثین بر حق این ساز و باعث پیدایش ساز کاخون، برده های آفریقایی که طی اسارت از مرکز و غرب آفریقا به آمریکا منتقل شدند هستند !

امروزه این ساز در سرتاسر قاره آمریکا ، اسپانیا و حتی فیلیپین مورد استفاده قرار می گیرد !  این ساز در دوره ی تاریک برده داری در کشور پرو گسترش یافت ! البته یعد از این دوران ساز کوبه ای کاخن در بین سایر مردم قاره پهناور آمریکا رواج یافت !

ساختار و طنین ساز کاخون یا کاخن در واپسین سالهای قرن نوزده توسط نوازندگان این ساز کوبه ای و ریتمیک دستخوش تغییراتی شد !

 

نحوه نواختن ساز کاخن


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

تار

تار از دیرباز سازی پرطرفدار و کاربردی بوده است.این ساز با نواختن توسط بزرگانی چون جسین علیزاده ،جلیل شهناز،محمدرضا لطفی و … به اوج خود رسیده است. این ساز پرطرفدار سالهاست که هنرجویان بسیاری را به سمت خود کشانده و جوانان بسیاری در حال آموختن تار میباشند.

تار از سازهای زهی مضرابی (زخمه ای) مقید است که در ساخت آن از چوب، پوست، استخوان، زه ( روده تابیده چهارپایان) و فلزاستفاده می شودو طول کلی آن حدود ۹۵ سانتی متر است. اگرچه در گذشته های دور، نامی از آن برده نشده است ولی از حدود دویست سال پیش، تار، یکی از سازهای اصلی موسیقی ملی ایران بوده است. نوازنده تار ایرانی در حالت نشسته تار را به صورت افقی روی ران پا قرار می دهد، به طوری که دسته تارطرف چپ و کاسه طنینی طرف راست نوازنده قرار می گیرد. نوازنده سر انگشت های دست چپ را روی دستان هایی که در طول دسته تار بسته شده اند حرکت می دهد و با مضرابی که در دست راست دارد به سیم ها زخمه میزند.

در گذشته تار ایرانی پنج سیم (یا پنج تار) داشت. غلامحسین درویش یا درویش خان سیم ششمی به آن افزود که همچنان به کار می‌رود.

 

اجزای تشکیل دهنده تار:

پوست

پوست تار از قسمت نازک پوست چهار پایانی مانند بز و بره انتخاب می شود.

خرک

خرک معمولا از جنس استخوان به کاررفته در روی دسته و شیطانک به طول تقریبی ۵ و ارتفاع ۲ سانتی متر ساخته می شود که با دو پای کوچک خود روی پوست کاسه قرار می گیرد و سیم ها هر یک جداگانه از درون شیارهای کم عمقی که بر سطح خرک ایجاد شده اند عبور می کنند.برای ثابت ماندن خرک بر روی پوست، تکه های کوتاهی از جنس دستان ها از حلقه های کوچکی که روی خرک ( دو حلقه در طرفین و یک حلقه در وسط) ایجاد شده می گذرند و به سیم گیر که در انتهای بدنه ی کاسه قرار دارد وصل می شوند.

کاسه طنینی

کاسه طنینی از چوب یک تکه در دو حجم تو خالی تقریبا گلابی شکل- یکی بزرگتر و دیگری کوچکتر- تشکیل شده و یک طرف آنها (دهانه) باز است. قسمت بزرگتر را « کاسه » و قسمت کوچکتر را «نقاره» می گویند. برروی دهانه های بازکاسه و نقاره پوست می کشند و خرک بر روی پوست کاسه قرار میگیرد. جنس چوب کاسه ها معمولا از چوب درخت توت تهیه می شود.

سرپنجه

سر پنجه یا جعبه کوک ( جعبه گوشی ها) جعبه کوچک تو خالی ست که در ابتدای طول دسته قرار گرفته و از جنس چوب کاسه هاست و به تعداد سیم های تار، شش گوشی ( درهرطرف سه گوشی) رود آن قرار دارند.

دسته

دسته تارازچوبهای سخت، مانند گردو یا توت، به صورت لوله ای تو پربه طول تقریبی ۵۰ و قطر تقریبی ۴ سانتی متر ساخته می شود که ازطرف جلو ( محل انگشت گذاری) صاف برش خورده و از طرف پشت نیم دایره است و دستان ها با فواصل معین، روی آن بسته می شوند. در طرفین طول دسته ( سطح رویی) دو رشته نوار از جنس استخوان کار می گذارند که هم به زیبایی دسته کمک می کنند و هم مانع فرسایش چوب در اثرتماس زیاد انگشت ها می شوند. دسته تار از یک طرف به نقاره و از طرف دیگربه سر پنجه تار متصل است.

گوشی ها

تار۶ عدد گوشی از جنس چوب، به تعداد سیم های ساز دارد که به صورت میخ درشت سرپهن ساخته می شوند. قسمتی که هنگام کوک کردن، با دست چپ نوازنده به چپ و راست گردانده می شود پهن تراست و بیرون سر پنجه قرار دارد و قسمتی که یک سر سیم به دور آن پیچیده می شود باریک تر است و داخل فضای خالی سرپنجه قرار دارد.

شیطانک

قطعه استخوان باریک و کم ارتفاعی به عرض دسته ی تار و به ارتفاع ۲ میلی متراست که بین دسته و سر پنجه قرار گرفته و دارای شیارهای کم عمقی است که سیم ها هر یک از درون یکی از این شیارها می گذرند و به طرف گوشی می روند.

دستان ها

امروزه به طور معمول ۲۸ دستان بر روی دسته ی تار بسته می شوند که جنس آنها اززه ( روده ی تابیده ی چهارپایان) یا نخ نایلون است. هر دستان را در فواصل مین، چهار یا سه دور، دور دسته تار می بندند و آن را گره می زنند، به طوری که گره ها در شیاری که در سطح بالایی طول دسته ایجاد شده قرار بگیرند. محل دستان بر روی دسته ثابت نیست و در دستگاههای مختلف، بعضی دستان ها تا حدی حرکت داده می شوند.

سیم گیر

قطعه ای است کوچک از چوب یا استخوان که در انتهای بدنه کاسه نصب شده و دارای شیارهایی است که حلقه تابیده شده یا گره یک سر سیم به آن می افتد.

تعداد و جنس سیم ها

تار ایرانی دارای ۶ سیم از جنس فلز با قطرهای مختلف است که به طورمعمول سیم های اول و دوم (فلزی سفید رنگ) به قطر۲۰% تا۱۸%، و سیم های سوم و چهارم (زرد ازجنس برنج) به قطر۲۲% تا ۱۸%، دو به دو با یکدیگر هم صدا کوک می شوند. سیم پنجم و اخوان (فلزی سفید رنگ) با قطر کمترهمصدای سیم های اول و دوم، و سیم ششم سیم بم (فلزی زردرنگ) با قطر۳۸% یک اکتاو بم تر از سیم های اول و دوم کوک می شوند.

وسعت

وسعت معمول صدای تار نزدیک به سه اکتاو است.

 

خلاصه شکل ظاهری:

قسمت کاسه (شکم) به دو قسمت بزرگ و کوچک تقسیم می‌شود که قسمت کوچک را نقاره می‌گویند. روی کاسه و نقارهٔ تار پوست کشیده می‌شود. خرک تار بر پوست کاسه تکیه کرده است. قسمت نقاره در انتهای بالایی به دسته (گردن) متصل شده است. دستهٔ تار بلند و حدود ۴۵ تا ۵۰ سانتی‌متر است و بر کناره‌های سطح جلویی آن دو روکش استخوانی چسبانده شده است که این استخوان معمولاً از استخوان شتر تهیه می‌شود. دور دسته، پرده‌هایی عمود بر طول آن با فواصل معین بسته شده است. تعداد پرده‌ها امروزه ۲۸ است. سازهای قدیمی با تعداد ۲۵ پرده ساخته می‌شده است. جعبه گوشی (سر) در انتهای بالایی دسته قرار گرفته و از هر طرف سه گوشی بر سطوح جانبی جعبه کار گذاشته شده است. تعداد سیم‌های تار شش است که از انتهای تحتانی کاسه شروع شده، از روی خرک عبور می‌کند و در تمام طول دسته کشیده شده، تا بالاخره به جعبه گوشی‌ها داخل و در آنجا به دور گوشی‌ها کشیده می‌شوند. سیم‌های شش‌گانه عبارتند از دو سیم سفید (پائین) که همصدا کوک می‌شوند، دو سیم زرد (همصدا)، یک سیم سفید نازک (بنام زیر) و بالاخره یک سیم زرد (بم)، که دوتای آخری غالباً به فاصله اکتاو کوک می‌شوند

 

کوک سیم ها

کوک دست باز سیم های شش گانه به صورت چهارم چایین رونده و اکتاو است. کوک سیم ها بنابرنیاز نوازنده می تواند تغییر کند. معمولا در اجرای مقام های دوازده گانه ی موسیقی ملی سیم های پنجم و ششم کوک متغیری دارند.

فاصله سیم‌های هم صوت سفید، نسبت به سیم‌های زرد غالباً «چهارم» و سیم‌های سفید نسبت به سیم بم معمولاً فاصله اکتاو یا هشتم را تشکیل می‌دهند (به این ترتیب اگر سیم‌های همصدای سفید را «دو» کوک کنیم، سیم‌های زرد باید غالباً «سل» و سیم بم «دو» یا «ر» کوک شوند). کوک تار در دستگاه‌ها و آوازهای مختلف تغییر می‌کند.

کلید نت نویسی

نت نویسی تا با کلید سل خط دوم حامل است.

مضراب

مضراب قطعه ای است فلزی معمولا از جنس برنج، به طول تقریبی۳تا۴ سانتی مترو نیمی از طول آن که در دست نوازنده جای می گیرد با موم پوشیده شده است.

 

ویژگی های دیگر تار

کوک سیم ها و محل دستانها را در اجرای دستگاه ها و آوازهای موسیقی ملی می توان تغییر داد و لی معمولا فواصل چهارم یا پنجم پایین رونده بین سیم های اصلی حفظ می شوند. گفته اند سیم پنجم تار را غلام حسین درویش ( استاد تار دوره قاجار) اضافه کرده است که به آن « سیم واخوان » می گویند. خراش (آرپژ) و اکوردهای دو یا سه صدایی در تار قابل اجرا هستند و اجرای نت ها برروی سیم بم با انگشت شست دست راست نیز ممکن است. تمام حالت های کیفی موسیقی ایرانی، اعم از دوبل نت، تکیه، ریز، تریل، گلیساندوهای عرضی و طولی و غیره بر روی این ساز قابل اجرا هستند. استاد علی نقی وزیری به منظور وسعت بیشتر، دسته تار را تا روی نقاره ادامه دادند و به این ترتیب شش دستان (فاصله یک چهارم دست) بروسعت آن افزودند. ایشان در نمودار کتابهایشان تا قبل از نقاره با استفاده ازفواصل ربع پرده ۲۹ دستان ارائه داده اند.« پنجه کاری » نوعی نوازندگی در سطح استادان است، به این ترتیب که بدون زخمه زدن با دست چپ بر سیم ها، انگشت دست راست برسیمی ثابت می ماند و انگشت بعدی سیم را به صورت کندن به صدا درمی آورد و به همین ترتیب نغمه هایی ایجاد می شوند. « گرفته » یا در اصطلاح « پیتزیکاتو» به نوعی نوازندگی می گویند که بلافاصله بعد ازآخرین صدا، طنین آن با انگشت یا انگشت های بعدی همان دست گرفته می شود. « پوش » نیز اصطلاحی است که برای نوازندگی بر روی نقاره به منظور ایجاد صدای نرم تر و پخته تر به کار می رود. گاهی نیز ضخمه ای با مضراب زده می شود و در طنین آن انگشت های دست چپ نغمه ای کوتاه می نوازند. صدا دهی تار را با تغییراتی که در اندازه و تراش کاسه و نقاره و دسته و پوست ایجاد می کنند می توان تغییر داد و تارهایی با وسعت و رنگ صدای دیگر ساخت که تار آلتوو تار باس معمول ترین آنهاست. نمونه هایی از این تارها ساخته شده اند که تجربی و سلیقه ای بوده اند و عمومیت نیافته اند.

 

علایم معمول در تار

در نوازندگی تار نیزمانند دیگر سازها از علایمی قراردادی برای انگشت گذاری و ایجاد حالت های خاص استفاده می شود که معمول ترین آنها عبارت اند از:

  • O = علامت دست باز سیم (صوت مطلق)
  • ˄ = علامت مضراب راست، یعنی زخمه از بالا به طرف پایین نواخته می شود.
  • ˅ =علامت مضراب چپ، یعنی زخمه از پایین به طرف بالا نواخته می شود.
  • T =علامت اجرای کشش زمان نت با مضراب ریز
  • + =علامت اجرا با انگشت شست دست چپ بر روی سیم بم
  • در نوازندگی تار، کشش زمان کامل نت ها را با مضراب ریز نگه می دارند. نواختن مضراب راست و چپ به صورت پیاپی، مسلسل، مساوی و نسبتا سریع را اصطلاحا « ریز» می گویند.

در انگشت گذاری روی سیم های اول و دوم، شماره یک برای انگشت سبابه ی دست چپ و شماره های ۲و۳و۴ به ترتیب برای استفاده از انگشت های بعدی در نظر گرفته شده اند. این اعداد را بالای نت می گذارند. برای انگشت گذاری روی سیم های دوم و سوم زیر اعداد، و سیم بم بالای اعداد، نیم دایره کوچکی رسم می کنند که استفاده از سیم های نامبرده و انگشت گذاری آنها را یادآور می شود. اصطلاحات بالا دسته (نزدیک به سرپنجه)، وسط دسته و پایین دسته (نزدیک به نقاره) در تار نوازی معمول هستند. تمام علایم مربوط به حالتها و حرکاتی که در تئوری موسیقی مطرح می شود را برای تار هم می توان نوشت و این علایم کاربرد دارند.

 

آموزش پیانو

آموزش گیتار


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: دسته ,انگشت ,کاسه ,شوند ,دستان ,پوست ,انگشت گذاری ,قرار گرفته ,برای انگشت ,کاسه طنینی ,قرار دارد ,برای انگشت گذاری
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.
گیتار کلاسیک، سازی در ردهٔ سازهای زهی زخمه‌ای، که خود بخشی از خانوادهٔ سازهای زهی (Chordophone) است، قرار می‌گیرد. گیتار کلاسیک همچون پیانو، به نوازنده امکان اجرای اثرهایی با بافت کنترپوانتیک با ملودی‌های پیچیده و همچنین اثرهایی با بافت هارمونیک با توانایی اجرای چندین نت در یک زمان را می‌دهد. به همین دلیل این ساز، به عنوان سازی تک نواز (soloist)، شناخته شده است. گیتار کلاسیک به شکل استاندارد دارای شش سیم (سه سیم نایلونی برای نت‌های زیر و سه سیم فنری برای نت‌های باس) می‌باشد.

گیتار کلاسیک دارای تاریخی کهن است که آغاز نامشخص و مبهمی دارد و در پیچ و تاب تاریخ گم شده است. اما آنچه که دانسته شده می‌باشد، این است که اجداد این آلت موسیقی در هزاره‌های اول و دوم قبل از میلاد در خاور نزدیک نواخته می‌شدند.

داستان‌هایی در مورد چگونگی هجرت اجداد گیتار از دربار هارون الرشید به سرزمین اندلس و شکوفایی آن در آنجا بارها بازگو شده است.

بسیاری بر این باورند که سرانجام، گیتار کلاسیک به شکل امروزی خود محصول تکامل یافتهٔ اروپا و به ویژه اسپانیا است.

اکثر گیتاریست های کلاسیک مطرح جهان اروپایی بوده اند.این واقعه تصادفی نیست.اروپا و به ویژه لندن به مثابه مهم ترین مقر دست اندر کاران گیتار بوده است.دیوید بدفورد و پیتر مکسول دیویس از جمله آهنگسازان انگلیسی بودند که این ساز را به انگلستان شناساندند و قطعات زیادی برای گیتار تصنیف کردند.

 

 آموزش کوک کردن گیتار

در آموزشگاه موسیقی همنوا


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

 

موسیقی مانند هر نوع تغذیه جسمی و روحی با وضعیت و شرایط مخاطب خود معنا پیدا می کند.  یک موسیقی مشخص همزمان در دو نفر می تواند حس کاملا متفاوتی را ایجاد کند اما با این وجود عده ای معتقدند هر دستگاه با توجه به گوشه های اصلی آن حالات متنوع عاطفی از جمله آرامش و تحرک، عشق و فراق، حزن و نشاط، وجد و دلدادگی، امید و ناامیدی را توصیف می کند.

به عبارت دیگر هر نوع دستگاه آوازی را می توان بر اساس موقعیت زمانی، مکانی و حال درونی فرد، در تمام اوقات روز یا شب، در فصول مختلف یا در طول سالهای زندگی، نواخت، خواند یا شنید. اما بسیاری از اساتید موسیقی ایرانی در مورد ویژگی های عاطفی و احساسی جاری در مایه های موسیقی ایرانی نظرهای متنوع و متفاوتی دارند که در مجموع، حالت های عاطفی دستگاه های آوازی موسیقی ایرانی، به صورت زیر بیان گردیده است:

دستگاه ماهور: مایه های اصلی آن، آرامش بخش، متعادل و با ثبات است و از هرگونه تنش، نگرانی و هیجان زدگی دور می باشد و می تواند انسان را در حالتی متعادل، پایدار، خوش بین، توانا و شاد نگه دارد؛ به عبارتی موجب انبساط روانی می گردد.

دستگاه چهارگاه: مایه های چهارگاه مستعد برون گرایی، سرزندگی و وجد است. میل به دلاوری، آزادی و وسعت نظر دارد. مناسب پای کوبی، بزرگ منشی و رجزخوانی است.

دستگاه راست پنجگاه: سبب دلگرمی، خوش بینی، مهربانی و صمیمیت می گردد.

دستگاه شور: حالت مایه های این دستگاه، جدی، حساس و مستعد حزن است. دلتنگی و گلایه را با روحیه ای انتقادی به خوبی بیان می کند. استفاده به هنگام از مایه های شور به خوبی اندوه را تخلیه می کند و از شدت نگرانی می کاهد.

دستگاه همایون: حالت سرخوش، دلداده، عشق، امید و دلبستگی دارد.

دستگاه سه گاه: در بیان اندوه و ناکامی عمیق توام با احساس پشیمانی، گناه و از دست دادگی موفق است. حزن ناشی از فقدان را به خوبی تخلیه می کند، همچنین در بیان بی وفایی و مرور آلام زندگی موثر است.

دستگاه نوا: شکوهی ملایم توام با تمنا و نیاز دارد، متانت و حجب را برمی انگیزد.


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

    سبک  فلامنکو که ریشه در موسیقی اصیل اسپانیایی دارد، در آغاز فقط رقص و آواز بود و گیتار فقط نقش همراهی کننده داشت. تا اینکه کم کم در اوایل قرن دهم گیتار نقش اصلی و تاثیر گذاری در سبک فلامنکو پیدا کرد. و حتی بعدها قطعات بی کلام گیتار فلامنکو ساخته شد. موسیقی فلامنکو الهام گرفته از فرهنگهای مختلف موجود در سده های ۸ تا ۱۵ در آندلس (منطقه ای در جنوب اسپانیا) می باشد که براستی هنر شگفت انگیزی را به دنیا معرفی کرد. از بزرگان معاصر گیتار فلامنکو می توان به پاکو دلوسیا، اتمار لیبرت، گروه چیپسی کینگز و آرمیک گیتاریست ایرانی اشاره نمود.


در نواختن گیتار به سبک فلامنکو که یک سبک گیتار اسپانیش است، تمام ۴ انگشت راست (اگر راست دست هستید)، به سیم ها ضربه می زنند و تکنیکهای ریتم نوازی بسیار زیبایی مثل راسگوادو در این سبک وجود دارند.

 

آموزش گیتار


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

کلاف اصلی دف، بدنه‌ ای استوانه‌ شکل و کوتاه از جنس چوب است که در یک طرف آن استوانه، پوست حیوانات (معمولا بز) یا طلق (دارای چندین نمونه) کشیده‌ شده‌ است. لازم به ذکر است بهترین نوع دف، با پوست حیوانات و در فصل بهار ساخته می‌شود. ابتدا و انتهای قاب اصلی با برش زاویه‌ دار به هم چسبیده می‌ شوند و ضخامت یک سمت از کلاف با تراشیدن چوب کمتر شده و پوست با سریش روی این لبه می‌ چسبد و با گل میخ محکم می‌ شود. به طور عمده دو نوع دف وجود دارد:

۱- دف هاي با پوست طبيعي: عموماً دف هاي پوستي صداي بهتر و قيمت بالاتري در مقايسه با دف هاي طلقي دارند. اما خريد آن را به هيچ وجه به مبتديان توصيه نمي كنم. چه بسا دف هايي كه به دليل تجربه پايين در نگهداري، گرم كردن و نواختن آسيب ديده اند. در خرید دف های با پوست طبیعی باید دقت کنید که اگر نوازنده کنسرت هستید، این دف ها با تغییر آب و هوا منقبض و منبسط می شوند و صدا تغییر می کند، پس برای هر منطقه آب و هوایی (سرد و گرم) یک دف نیاز دارید.

۲- دف هاي با پوست مصنوعي يا همان دف هاي طلقي: پوست مصنوعی ساده یا سفید طرح خورشیدی، طرح پوست، طرح الیت و . . . جنس طلق های دف مشابه است و فقط ضخامت آن ها متفاوت می باشد. مثلا برای پوست دف ساده از ورق کالک نقشه کشی استفاده می کنند. بهترین نمونه پوست مصنوعی در بازار ساخت شرکت رمو آمریکا می باشد که در دف های هاپا استفاده می شود.

دف هاي طلقي به نسبت مقاوم ترند چرا كه نيازي به گرم كردن نداشته و محيط بر آنها بي اثر است. البته آنچه گفته شد به معناي بي كيفيت بودن دف هاي طلقي نيست (به عنوان مثال بسیاری از دف های مارک حبیبی طلقی هستند ولی کیفیت نزدیک به پوستی دارند). معمولاً دف های طلقی به دو رنگ سفید و قهوه ای یافت می شوند و طلق استفاده شده در این دف ها همان کاغذ کالک پلاستیکی است که معمولاً برای رسم نقشه های فنی مورد استفاده قرار می گیرد. این طلق ها سطحی مات دارند. اگر طلق دف مورد نظر شما سطحی صیقلی و براق داشت، از خرید آن صرف نظر کنید. به این جهت که طلق مذکور چیزی شبیه به طلق طبل هایی است که در ایام محرم استفاده می شود و برای دف مناسب نیستند.

تقويت نوازندگي پيانودف 3

 

یادگیری پیانو


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

کودکان در تمام سنین، خود را از طریق موسیقی بیان می کنند. پخش موسیقی برای نوزادان ثابت می کند که، حتی در سنین پایین، حرکات، آواهای مبهم، و یا حرکت دست خود را در پاسخ به موسیقی مشهود است. بسیاری از کودکان پیش دبستانی ملودی ایجاد می کنند، و به صورت ناخودآگاه، در بازی های خود آواز می خوانند. همچنین در دوره ابتدایی یاد می گیرند که به صورت گروهی آواز بخوانند و یا یک آلت موسیقی را بنوازند.

نوزادان و موسیقی: نوزادان پیش از اینکه کلمات را  تشخیص دهند می توانند ملودی یک آهنگ طولانی را درک کنند. آنها تلاش می کنند تا صداها را تقلید کنند و در پاسخ به موسیقی حرکت کنند حتی پیش از اینکه به لحاظ فیزیکی توانمندی لازم را داشته باشند. موسیقی آرام پس زمینه می تواند برای نوزادان دارای اثر تسکین دهنده، به خصوص در زمان خواب داشته باشد. سعی کنید یک یا دو خط آواز در مورد حمام کردن، لباس پوشیدن و غذا خوردن کودک بسازید و در حین انجام این فعالیت ها برایشان بخوانید. قطعا تاثیر موسیقی را در آموزش نوزادان مشاهده خواهید کرد.

کودکان نوپا و موسیقی: کودکان نوپا دوست دارند با شنیدن موسیقی حرکت داشته باشند. کلید موسیقی کودکان نو پا، آهنگ هایی است که با تکرار واژه هایی حافظه آنها را تقویت می کند.  آهنگ های مفرح آنها را به خنده می اندازد. اجازه دهید کودک به جای کلمات اصلی آهنگ، کلمات بامزه جایگزین کند و با دست زدن یا پا کوبیدن با ریتم آهنگ همراه شود یا حتی آن را تغییر دهد.

کودکان پیش دبستانی و موسیقی: این رده سنی از کودکان آواز خواندن را به خاطر “آواز خواندن” دوست دارند! آنها دوست دارند صدای خود را هر چه بلندتر به گوش دیگران برسانند. آنها از اشعار کودکانه که در مورد تمام چیزهای آشنا مثل خانواده، مردم، حیوانات و اشیا وجود دارد لذت می برند، همینطور از ترانه هایی که آنها را به انجام کار یا حرکتی تشویق می کند. آنها هم مانند کودکان نوپا ساختن شعرهای با قافیه و گاها بی معنا را به همراه ملودی دوست دارند.

کودکان دبستانی و موسیقی: کودکان در این رده سنی آهنگ هایی را دوست دارند که یک رشته از اتفاقات را بیان می کند. آهنگ ها و فعالیت های موسیقایی با کودکان دیگر، در این مرحله از رشد کودک موثر است. کودکان در سن مدرسه شروع به ابراز دوست داشتن و دوست نداشتن انواع مختلف موسیقی می کنند. آنها ممکن است علاقه به یادگیری موسیقی را نیز ابراز کنند.


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: موسیقی ,کودکان ,دوست ,آهنگ ,دارند ,هایی ,دوست دارند ,موسیقی  کودکان ,آهنگ هایی ,کودکان نوپا ,داشته باشند
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

 

سازهای بادی ایرانی شامل دسته ای از ساز ها می شوند که به اشکال مختلف با دمیدن در آن صدا می دهد.

با کلیک روی نام و یا عکس ساز می توانید با اطلاعات بیشتری که در مورد هر ساز موجود است آشنا گردید.

نی

نی از سازهای بادی

 

نی انبان

نی انبان موسیقی منظومه

کرنا

کرنا موسیقی منظومه

دوزله

دوزله موسیقی منظومه

 

شمشال

شمشال آموزشگاه منظومه

بالابان

بالابان آموزشگاه منظومه

 

کوک کردن ویولن

 


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

نت علامتي است كه صداهاي موسيقي به‌وسيله آن مشخص و نوشته مي‌شوند. نت‌ها با اسامي « دو - ر - مي - فا - سُل - لا - سي » نامگذاري مي‌شوند. الفباي موسيقي از هفت نت تشكيل مي‌شود و براي نگارش آنها از دو سيستم مي‌توان استفاده كرد. سيستم اول:

Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si

و سيستم دوم

C - D - E - F - G - A - B

مي‌باشند. در كشور ايران از سيستم اول استفاده مي‌شود.

پنج خط حامل: پنج خط افقي با فاصله‌هاي معين و موازي هستند كه نت‌ها در رو و لابه‌لاي آنها قرار مي‌گيرند. با نام‌هاي مشخص و شماره‌گذاري خطوط.

همچنين فواصل از پايين به سمت بالا مي‌باشند.

در سمت چپ خطوط حامل علامت كليد سُل قرار مي‌گيرد كه نام و موقعيت صداي نت‌ها را معين مي‌كند. در موسيقي كليدهاي مختلفي به‌كار برده مي‌شوند اما براي نت‌نويسي سنتور فقط از كليد سُل استفاده مي‌شود و بدين ترتيب نتي كه روي خط دوم حامل قرار مي‌گيرد سُل ناميده مي‌شود و بقيه نت‌ها نسبت به نت سُل شناخته مي‌شوند.

وسعت صداي سنتور 9 خرك و ترتيب قرارگرفتن نت‌ها در روي خطوط حامل به شرح زير است.



سيم‌هاي زرد
(پزيسيون اول)

   فا    مي  ر   دو  سي  لا  سُل  فا  مي



سيم‌هاي سفيد
(پزيسيون دوم)

   فا    مي  ر   دو  سي  لا  سُل  فا  مي



سيم‌هاي پشت خرك
(پزيسيون سوم)

   فا    مي  ر   دو  سي  لا  سُل  فا  مي

در سنتور نت‌ها در سه قسمت به نام‌هاي سيم‌هاي زرد (پزيسيون اول)، سيم‌هاي سفيد (پزيسيون دوم) و سيم‌هاي پشت خرك (پزيسيون سوم) تقسيم شده‌اند كه هر پزيسيون شامل 9 خرك مي‌باشد و خرك‌ها را از پايين به بالا مي‌شمارند و در هر طرف سنتور سيم‌هاي زرد و سفيد 2 سري 9 تايي خرك وجود دارد كه از روي هر خرك 4 سيم (يكصدا) عبور كرده است كه نشانگر يك نت مي‌باشد. در هر پزيسيون نام نت‌ها به ترتيب زير مي‌باشد (از چپ به راست):

 

فا   مي   ر   دو   سي   لا   سُل   فا   مي

9    8     7   6     5      4     3      2     1       ®   شماره خرك

 

كه نت مي و فا در هر پزيسيون دو بار تكرار مي‌شود. خرك‌هاي اول و دوم و خرك‌هاي هشتم و نهم هر پزيسيون در هر سه پزسيسون به همين ترتيب نامگذاري مي‌شوند.

سيم‌هايي كه در سنتور استفاده مي‌گردد دو نوعند:

1- سيم‌هاي زرد

2- سيم‌هاي سفيد

قطر سيم‌ها 38 تا 40 ميكرون است كه براي قسمت راست سنتور سيم‌هاي فولادي زرد رنگ و براي قسمت چپ از سيم‌هاي فولادي سفيدرنگ استفاده مي‌شود.

 

یادگیری پیانو

 

نحوه تمیز کردن ویولن


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: سيم‌هاي ,پزيسيون ,سنتور ,نت‌ها ,مي‌شود ,مي‌شوند ,استفاده مي‌شود ,سيم‌هاي سفيد ,براي قسمت ,سيم‌هاي فولادي ,سنتور سيم‌هاي
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

 

-نمودار آکورد را پیدا کنید

ورقه های معمولی و نرمال موسیقی دارای نت های دقیقی از آکوردهایی است که بر روی حامل مشخص شده اند. در یک نمودار آکورد شما فقط یک سری اعداد و حروف را می بینید که هر کدام یک آکورد را نشان می دهند.

  • نام آکورد به شما می گوید که چگونه باید بر روی پیانو آکوردها را ساخت. در اصل نمودار اطلاعاتی به شما می دهد که نشان دهد باید انگشت خودتان را روی کدام یک از کلیدها باید قرار دهید تا آکوردی را بزنید.
  • نمودار آکورد پیانو

    نمودار آکورد پیانو

۲- نت ریشه آکورد را مشخص کنید

بر روی یک نمودار آکورد، نت ریشه اولین حرف بزرگ از نام آکورد می باشد. نت ریشه اولین نتی است که شما می زنید و نتی که بقیه آکورد بر روی آن ساخته شده است.

  • تمام نت های دیگر که در آکورد قرار دارند معمولا در رابطه با نت ریشه نامگذاری می شوند. برای مثال آکورد هفتم به دلیل آخرین نت در آکورد به نام نت هفتم نامگذاری شده است و از نت ریشه دورتر است.
مشخص کردن نت ریشه

مشخص کردن نت ریشه

۳- تفاوت بین آکوردهای ماژور و مینور را بشنوید

آکوردهای ماژور و برخی از آکوردهای مینور از اساسی ترین آکوردها می باشند و اکثر آهنگ هایی را که بر روی پیانو می توانید اجرا کنید را تشکیل می دهند. یک آکورد مینور اساسا یک آکورد ماژور می باشد که برعکس شده است.

  • آکوردهای ماژور و آکوردهای مینور هر دو آکوردهایی سه نته می باشند. اکوردهای ماژور معمولا به وسیله حرف بزرگ از نت ریشه مشخص می شوند (مانند C major، A major و …) ولی آکورد هفتم در این قانون یک استثنا می باشد. اگر شما C7 را در یک نمودار آکورد ببینید بدانید که به آکورد C هفتم اشاره می کند که از آکورد C major متفاوت می باشد. برای آکوردهای هفتم شما واژه ماژور (Major) را بعد از نت ریشه می بینید یا حرف M و یا کلمه Maj در کنار آنها خواهند آمد.
  • برای آکوردهای مینور از حروف کوچک برای نشان دادن آنها استفاده می کنند. زمانی که شما آکورد مینور را می زنید نت میانی نسبت به آکورد ماژور پایین تر می آید اما بقیه نت ها همانند آکوردهای ماژور می باشند. آکوردهای مینور گرفته تر و جدی تر می باشند.
تفاوت بین آکوردهای ماژور و مینور

تفاوت بین آکوردهای ماژور و مینور

۴- کلیدهای شارپ (تیز) و فلت (زیر) را پیدا کنید

بسیاری از کلیدها در نام خودشان شارپ و یا فلت دارند که معمولا در آکوردها شارپ را با علامت دیز # و فلت را با علامت بمل b نشان می دهند. این ها مربوط به کلیدهای سیاه پیانوی شما می باشند که معولا دارای دو اسم هم هستند.

  • کلیدهای سیاه سمت راست کلیدها سفید شارپ می باشند. به عنوان مثال کلید سیاهی که بلافاصله بعد از کلید C می آید C# می باشد و کلید سیاهی که بلا فاصله در سمت چپ کلید سفید و در طرف دیگر می آید کلید فلت می باشد.
  • کلیدهای سیاه در دو طرف راست و چپ کلیدهای سفید می باشند. بنابراین همان کلیدی که می تواند C# باشد همزمان می تواند Db هم باشد. بنابراین هنگامی که به دنبال نت ها هستید این را نیز به یاد داشته باشید.
کلیدهای شارپ و فلت

کلیدهای شارپ و فلت

۵- با آکوردهای ساده شروع کنید

شش آکورد پایه ای وجود دارد که می توانید فقط با استفاده از کلیدهای سفید آنها را بزنید. سه آکورد ماژور و سه آکورد مینور. شما می توانید آهنگ ها را با استفاده از این آکوردها بزنید و بدون اینکه نگران تیزی و زیری صدا باشید.

  • سه آکورد ماژور عبارتند از C، G و F و سه آکورد مینور عبارتند از A minor، D minor و E minor . اگر شما مبتدی و تازه کار هستید این آکوردها برای شروع بهترین انتخاب می باشند.
شروع با آکورد ساده

شروع با آکورد ساده

۶- برای ساختن آکورد قسمت بعدی نت ها را بخوانید

با توجه به نت ریشه و ماژور و مینور بودن، نام آکورد، اطلاعاتی را که شما نیاز دارید تا آکورد را بزنید به شما می دهد. انواع مختلفی آکوردها از روش های مختلفی ساخته می شوند. برای درک نام آکوردها لازم است که شما دامنه لغات موسیقیایی خودتان را گسترش دهید.

  • برای مثال اگر شما آکورد Caug را روی نمودار آکورد دیدید، شما باید آکورد تقویت شده و تکمیل را بزنید. زمانی که شما یک آکورد را تقویت می کنید شما یک آکورد ماژور خواهید داشت و نت پایانی آن را نیم پرده بالا برده اید. از آنجا که آکورد C major می تواند C، E و G باشد پس اکورد Caug هم می تواند C، E وG  شارپ باشد.
  • یک آکورد تضعیف شده و کاهش یافته برعکس آکورد تقویت شده ایجاد می شود و با پایین آوردن نیم پرده ای نت های میانی و پایانی ساخته می شود. به عنوان مثال اگر شما نام Cdim را نمودار آکوردها مشاهده کردید شما باید C، E و G فلت را بزنید.
خواندن نت ها برای ساخت آکوردها

خواندن نت ها برای ساخت آکوردها

۷- آکورده های رایج را حفظ کنید

برای دیدن برخی از آهنگ های مورد علاقه خودتان نمودار آکورد را نگاه کنید و ببینید که اغلب از چه آکوردهایی استفاده شده است. آنها را یادداشت کنید و نت هایی را که می زنید حفظ کنید. هر زمان که شما نت ها را می بینید باید بتوانید بدون گیر کردن در تئوری موسیقی آکوردها را تشخیص بدهید.

  • به صورت آنلاین نمودار انگشت گذاری را جستجو کنید تا بدانید که برای اجرای آکوردهای خاص انگشتتان را باید کجا قرار بدهید. شما می توانید شکل آکوردها را بدون توجه به نت های ریشه تشخیص دهید. شما باید انگشت اشاراه خودتان را روی کلیدی قرار بدهید که مربوط به نت ریشه می باشد.
حفظ کردن آکوردهای رایج

حفظ کردن آکوردهای رایج

 

 

چگونه آواز بخوانیم


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: آکورد ,آکوردهای ,ماژور ,ریشه ,نمودار ,مینور ,نمودار آکورد ,آکورد ماژور ,آکوردهای ماژور ,آکورد مینور ,آکوردهای مینور ,نمودار آکورد پیانو
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

گونه‌ای موسیقی عامه پسند که در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی در امریکا با نام راک اند رول شکل گرفت و از نظر تأثیرات اجتماعی و گستردگی شنوندگانش در بین انواع موسیقی بی‌همتا است. نام راک کوتاه شده عبارت راک اند رول است و از فعل to rock در زبان انگلیسی به معنای جنباندن و تکان خوردن می‌آید. از اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی نام راک اند رول صرفاً به موسیقی دهه ۵۰ و ۶۰ اطلاق شده ولی نام راک همچنان به‌عنوان نام فراگیر این گونه (که شامل راک اند رول هم می‌شود) به‌کار می‌رود. این موسیقی در بلوز ریشه دارد.

سبک های موسیقی راک

1-راک اند رول

2-پاپ راک

3-سافت راک

4-گرانج

5-الترناتیو راک

6-هارد راک

7-پانک راک

8-تنوع های موسیقی راک در دهه 90

9-بریت پاپ

10-متات

راک اند رول : راک اند رول که یکی از سبکهای تأثیر گذار و متداول در موسیقی راک است، روندی غیر قابل پیش بینی را طی کرده در ابتدا زمانی که راک بازها موسیقی کانتری و بلوز را با هم تلفیق کردند، راک دارای مشخصه‌های بارزی مثل انارشیسم بود ولی بعدها با گذشت زمان، این مشخصه نادیده گرفته شد و این نوع موسیقی به سمت کسب مهارت و ایجاد تحول رفت. از موسیقی پر انرژی Chuck Berry گرفته تا هارمونی‌های زیبای بیتلز و همه در گروه راک اند رول قرار گرفت. اما راک اند رول جذابیت موسیقیایی خودش را فقط برای چند سال حفظ کرد. با گوناگونی بسیاری که در سبک‌های مختلف راک به وجود آمد، به قول بعضی از متخصصین هسته اصلی راک از هم پاشید.

پاپ راک : پاپ-راک یکی از عمده ترین شاخه‌های موسیقی محسوب می‌شود که به طور کلی به هر نوع موسیقی پاپ ساخته شده پس از دوران جذب راک اند رول به پاپ، Pop rock می‌گویند. از ویژگیهای این سبک ملودیک و گیرا بودنموسیقی آن است. از گروه های مشهور فعال در این سبک می‌توان به Everly brothers، مدونا و Rowed House اشاره کرد

سافت راک : گرچه سبک سافت راک در اوائل دهه هفتاد پایه گذاری شد اما زمزمه‌های آن از اواخر دهه شصت آغاز شده بود. سافت راک موسیقی ملایمی‌ست که بیشتر تکیه بر خواننده و ترانه سرا دارد تا نوازنده؛ تجاری نگاه کردن بهموسیقی یکی از ویژگیهای این سبک است.

سافت راک تا حدی متمایل به پاپ-راک است اما با فضایی ملایمتر و نرمتر. گروههایی مثل کارپنترز و شیکاگو تکیه برموسیقی ساده و ملودیک داشتند و در طول حیات خود با تهیه کنندگان مختلفی هم کار کردند. در طول دههٔ هفتاد، سافت راک بازار موسیقی را تحت تأثیر خود قرار داد و به طور جدی موسیقی تلفیقی هم عصر خودش را دچار دگرگونی کرد

Grunge : سبکی که اوج درخشش اون در دهه ۹۰ اتفاق افتاد و تبدیل به محبوب ترین سبک هارد راک این دهه شد و این درخشش نتیجه خلاقیت Kurt Cobain و بقیه اعضای Nirvana بود. سبکی که از دل Black Sabbath برخاست و حاصل ترکیب موسیقی punk و Heavy metal بود و البته گرایشش بیشتر به سمت پانک بود تا Heavy metal؛ بخصوص در انتخاب اشعار و نوع اعتراض موسیقیاییش. اما در نحوه نواختن ریف‌ها به Heavy metal شباهت بیشتری داشت. این سبک دارای دو نسل و دورهٔ مشخص است: نسل اول شامل گروه‌های Green River، Mud honey میشه که این موج هنوز هم ادامه داره و ریف‌های آن سنگین تر و خشن تر از ریف‌های دورهٔ دومه. مشهور ترین گروه از موج دوم Nirvana است که موسیقی آن ملودیک تر از سایر گروه‌های Grunge است و مهم‌ترین ویژگی ان stop-start زیاد ان است

الترناتیو راک : یکی از شاخه‌های راک است که تمام گروهای (Post Punk) را از اواسط دهه هشتاد تا اواسط دهه ۹۰ تحت تأثیر خودش قرار داد و شامل سبکهای گوناگونی می‌شود: از ملودیهای زیبای Jangle Pop گرفته تا ملودیهای خشن و یک نواخت.

پانک راک : اعضای پانک عقاید آزادیخواهانه شان را از طریق هنرهای مختلف ابراز می‌کنن، که مهم‌ترین اونها موزیک ه. همچنین نقاشی، شعر، و داستان کوتاه. پانک‌ها از این طریق از خلاقیتشان برای به نمایش گذاشتن نیتیشان از ظلمها و استبداد حاکم بر جامعه، استفاده می‌کنند. موسیقی پانک دارای Lyric‌های خشمگین و تند و سریعیست، در مورد مدرسه((Academy، ناخشنودی از شرایط اجتماعی، ارتباطها ((relationships، و مسائل خانوادگی. یکی دیگر از مشخصات این سبک اینست که بعضی از آهنگهایش به کوتاهی ۲ دقیقه‌است. ولی حتی در این زمان کم، آهنگهایش می‌تواند حس خواننده را منتقل کنند- که این آهنگها معمولاً خشم و عصبانیت را نشان می‌دهند. هدف این موزیک شوک آوردن، اهانت کردن، و حمله کردن به دیدگاههای عام است!

اشعار پانک بیشتر به محکوم کردن طبقهٔ اشراف انگلیس و بی صداقتیشان، و همینطور به اعتراض‌های ناامیدانه و خشونت بار بر مسایل و مشکلات اجتماعی، می‌پرداخت. در سال ۱۹۷۶، مدیر گروه The Sex Pistols، مصاحبه‌ای با BBC ترتیب داد، که در آن اعضای The Sex Pistols عقایدشان را رک و راست، و در خیلی از مواقع توهین آمیز به عموم ابراز کردند. در پی این مصاحبه وزیر آموزش و پرورش انگلیس و هیات مدیرهٔ هنر لندن، مخالفتشان را با پانک‌ها نشان دادند و به مردم ”قول دادند“ از پانک‌ها جلوگیری کنند!!

متال : یکی از زیرشاخه‌های اصلی راک ، سبک متال است که امروزه خود به عنوان یک شاخهٔ اصلی شناخته می‌شود.از موسیقی متال که به علت خشن‌بودن آواها به این نام خوانده می‌شود، به خودی خود زیر شاخه‌های متعددی منشعب شده‌است. دههٔ هشتاد میلادی دوران شکل‌گیری کامل‌تر و تعالی این سبک به حساب می‌آید. یکی از گروههای شاخص دههٔ هشتاد گروه امریکایی متالیکا با سبک هوی متال را می‌توان نام برد. موسیقی متال می‌خواهد در اشعارش اعتراض را به گونه مستقیم بیان کند.اولین گروه سبک متال بلک سبت با خوانندگی جان آزی آز بورن می‌باشد

 

آموزش پیانو

آموزش پیانو


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

از نگهداری تار خود در محیط مرطوب جدا خوداری کنید.

حتما بسته های رطوبت گیر سیلیکا ژل در داخل جعبه یا کاور ساز تار خود قرار دهید، دقت داشته باشید رعایت این توصیه الزامی می باشد . همچنین توجه داشته باشید تعویض سیلیکا ژل هر دو سال یک بار حتما انجام گردد، نکته ضروری دیگر احیای سیلیکا ژل موجود در بستبندی می باشد که می باید به منظور حفظ کیفیت هر سه ماه یک بار برای مدت زمانی از جعبه ساز خارح شده و مقابل آفتاب قرار داده شود.

از آویختن ساز به صورت نا مناسب و یا نا متعادل بر روی دیوار خودداری شود و در صورت اصرار بر این کار از دستگیره نگهدارنده مناسب دیوار کوب استفاده شود( در صورت آویختن به دیوار دقت داشته باشید نکات مرتبط با رطوبت محیطو در معرض آفتاب نبودن، در معرض وزش باد کولر یا حرارت لوازم گرمایشی نبودن و … حتما رعایت شود ).

در برابر تابش گرمای مسقیم _ لوازم حرارتی و تابش مستقیم نور خورشید _ نباشد .

فراموش نکنید امن ترین مکان برای نگهداری ساز خود جعبه ی آن می باشد .

در فاصله بین تمرین ویا اجرا ها بهترین مکان جهت گذاشتن ساز پایه های ایمن نگهدارنده و یا جعبه ساز است.

در هنگام جابجایی با وسایل نقلیه و یا زمان مسافرت از چیدن هر نوع وسیله ای روی ساز و جعبه ساز اکیدا خودداری شود.

استفاده از ساز مربوط و مختص نوازنده آن است . از فاش کردن رمز قفل جعبه ی ساز پرهیز کنید .

تار خود را به هیچ وجه در دسترس کودکان و در اختیار افراد آماتور قرار ندهید .

در صورتی که به مدت طولانی ساز نخواهید زد ، جهت جلوگیری از چنگ شدن دسته کوک ساز را حتما شل کنید. ( دقت داشته باشید رعایت این نکته در سلامت ساز شما در درازمدت تاثیر حیاتی خواهد داشت )

مضراب ساز را بر روی کاسه تار به هیچ عنوان نچسبانید .

برای تمیز کردن ساز از دستمال پارچه ای نرم بدون پرز و خشک استفاده کنید و در صورت اضطرار برای پاک کردن لکه ها از دستمال که رطوبت جزئی دارد استفاده کنید . دقت داشته باشید از به کار بردن پاک کننده هایی که مواد آن محتوی حلال هایی نظیر الکل ، تینر و مواد روغنی ( جهت جلا ) اکیداً خودداری کنید.

از آنجا که مواد مورد استفاده در ساختار ساز از مواد طبیعی و آلی تشکیل شده است، جهت جلوگیری از آفت های ات و موجودات ذره بینی استفاده از مقدار بسیار اندکی از نفتالین الزامی است.

قبل از نوازندگی دست هایتان را با آب و صابون شسته و خشک کنید . وجود چربی ، رطوبت و … انگشتان رنگ پرده ها را تغییر می دهد ، همچنین صدا دهی را مغشوش ، فرسایش و پاره شدن پرده ها و آلوده شدن روی دسته را تسریع میکند.

بد نخواهد بود که سیم ها هر چند ماه یک بار تعویض شود .

در صورت پاره شدن یکی از دو جفت سیم های زرد و سفید بهتر خواهد بود تعویض سیم به صورت جفتی باشد .

 

 شماره سیم های سفید و زرد به کار رفته برای شش سیم مطابق یکی از دو دستور زیر باشد :

الف – سفید اول و دوم ۲۰ – زرد سوم و چهارم ۲۲ – سفید پنجم ۱۸ – بم ۳۸

ب – سفید اول و دوم ۱۸ – زرد سوم و چهارم ۲۰ – سفید پنجم ۱۸ – بم ۳۴

از دستکاری کردن محل خرک و یا عوض کردن آن _ که سهم به سزایی در صدا دهی تار دارد _ در صورت نداشتن آگاهی و تخصص لازم پرهیز کنید .

در تابستان ساز خود را در معرض وزش باد های خنک کولر و اسپلیت قرار ندهید .

 

آموزش ویولن کلاسیک

 

اصول و روشهای تمرین

راهنمای خرید سنتور خوب


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: صورت ,استفاده ,داشته ,مواد ,حتما ,رطوبت ,داشته باشید ,سفید پنجم ,استفاده کنید ,پرهیز کنید ,باشید رعایت ,داشته باشید رعایت
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

    سبک  فلامنکو که ریشه در موسیقی اصیل اسپانیایی دارد، در آغاز فقط رقص و آواز بود و گیتار فقط نقش همراهی کننده داشت. تا اینکه کم کم در اوایل قرن دهم گیتار نقش اصلی و تاثیر گذاری در سبک فلامنکو پیدا کرد. و حتی بعدها قطعات بی کلام گیتار فلامنکو ساخته شد. موسیقی فلامنکو الهام گرفته از فرهنگهای مختلف موجود در سده های ۸ تا ۱۵ در آندلس (منطقه ای در جنوب اسپانیا) می باشد که براستی هنر شگفت انگیزی را به دنیا معرفی کرد. از بزرگان معاصر گیتار فلامنکو می توان به پاکو دلوسیا، اتمار لیبرت، گروه چیپسی کینگز و آرمیک گیتاریست ایرانی اشاره نمود.


در نواختن گیتار به سبک فلامنکو که یک سبک گیتار اسپانیش است، تمام ۴ انگشت راست (اگر راست دست هستید)، به سیم ها ضربه می زنند و تکنیکهای ریتم نوازی بسیار زیبایی مثل راسگوادو در این سبک وجود دارند.

 

راهنمای خرید گیتار

آموزش گیتار


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

تار

تار از دیرباز سازی پرطرفدار و کاربردی بوده است.این ساز با نواختن توسط بزرگانی چون جسین علیزاده ،جلیل شهناز،محمدرضا لطفی و … به اوج خود رسیده است. این ساز پرطرفدار سالهاست که هنرجویان بسیاری را به سمت خود کشانده و جوانان بسیاری در حال آموختن تار میباشند.

تار از سازهای زهی مضرابی (زخمه ای) مقید است که در ساخت آن از چوب، پوست، استخوان، زه ( روده تابیده چهارپایان) و فلزاستفاده می شودو طول کلی آن حدود ۹۵ سانتی متر است. اگرچه در گذشته های دور، نامی از آن برده نشده است ولی از حدود دویست سال پیش، تار، یکی از سازهای اصلی موسیقی ملی ایران بوده است. نوازنده تار ایرانی در حالت نشسته تار را به صورت افقی روی ران پا قرار می دهد، به طوری که دسته تارطرف چپ و کاسه طنینی طرف راست نوازنده قرار می گیرد. نوازنده سر انگشت های دست چپ را روی دستان هایی که در طول دسته تار بسته شده اند حرکت می دهد و با مضرابی که در دست راست دارد به سیم ها زخمه میزند.

در گذشته تار ایرانی پنج سیم (یا پنج تار) داشت. غلامحسین درویش یا درویش خان سیم ششمی به آن افزود که همچنان به کار می‌رود.

 

اجزای تشکیل دهنده تار:

پوست

پوست تار از قسمت نازک پوست چهار پایانی مانند بز و بره انتخاب می شود.

خرک

خرک معمولا از جنس استخوان به کاررفته در روی دسته و شیطانک به طول تقریبی ۵ و ارتفاع ۲ سانتی متر ساخته می شود که با دو پای کوچک خود روی پوست کاسه قرار می گیرد و سیم ها هر یک جداگانه از درون شیارهای کم عمقی که بر سطح خرک ایجاد شده اند عبور می کنند.برای ثابت ماندن خرک بر روی پوست، تکه های کوتاهی از جنس دستان ها از حلقه های کوچکی که روی خرک ( دو حلقه در طرفین و یک حلقه در وسط) ایجاد شده می گذرند و به سیم گیر که در انتهای بدنه ی کاسه قرار دارد وصل می شوند.

کاسه طنینی

کاسه طنینی از چوب یک تکه در دو حجم تو خالی تقریبا گلابی شکل- یکی بزرگتر و دیگری کوچکتر- تشکیل شده و یک طرف آنها (دهانه) باز است. قسمت بزرگتر را « کاسه » و قسمت کوچکتر را «نقاره» می گویند. برروی دهانه های بازکاسه و نقاره پوست می کشند و خرک بر روی پوست کاسه قرار میگیرد. جنس چوب کاسه ها معمولا از چوب درخت توت تهیه می شود.

سرپنجه

سر پنجه یا جعبه کوک ( جعبه گوشی ها) جعبه کوچک تو خالی ست که در ابتدای طول دسته قرار گرفته و از جنس چوب کاسه هاست و به تعداد سیم های تار، شش گوشی ( درهرطرف سه گوشی) رود آن قرار دارند.

دسته

دسته تارازچوبهای سخت، مانند گردو یا توت، به صورت لوله ای تو پربه طول تقریبی ۵۰ و قطر تقریبی ۴ سانتی متر ساخته می شود که ازطرف جلو ( محل انگشت گذاری) صاف برش خورده و از طرف پشت نیم دایره است و دستان ها با فواصل معین، روی آن بسته می شوند. در طرفین طول دسته ( سطح رویی) دو رشته نوار از جنس استخوان کار می گذارند که هم به زیبایی دسته کمک می کنند و هم مانع فرسایش چوب در اثرتماس زیاد انگشت ها می شوند. دسته تار از یک طرف به نقاره و از طرف دیگربه سر پنجه تار متصل است.

گوشی ها

تار۶ عدد گوشی از جنس چوب، به تعداد سیم های ساز دارد که به صورت میخ درشت سرپهن ساخته می شوند. قسمتی که هنگام کوک کردن، با دست چپ نوازنده به چپ و راست گردانده می شود پهن تراست و بیرون سر پنجه قرار دارد و قسمتی که یک سر سیم به دور آن پیچیده می شود باریک تر است و داخل فضای خالی سرپنجه قرار دارد.

شیطانک

قطعه استخوان باریک و کم ارتفاعی به عرض دسته ی تار و به ارتفاع ۲ میلی متراست که بین دسته و سر پنجه قرار گرفته و دارای شیارهای کم عمقی است که سیم ها هر یک از درون یکی از این شیارها می گذرند و به طرف گوشی می روند.

دستان ها

امروزه به طور معمول ۲۸ دستان بر روی دسته ی تار بسته می شوند که جنس آنها اززه ( روده ی تابیده ی چهارپایان) یا نخ نایلون است. هر دستان را در فواصل مین، چهار یا سه دور، دور دسته تار می بندند و آن را گره می زنند، به طوری که گره ها در شیاری که در سطح بالایی طول دسته ایجاد شده قرار بگیرند. محل دستان بر روی دسته ثابت نیست و در دستگاههای مختلف، بعضی دستان ها تا حدی حرکت داده می شوند.

سیم گیر

قطعه ای است کوچک از چوب یا استخوان که در انتهای بدنه کاسه نصب شده و دارای شیارهایی است که حلقه تابیده شده یا گره یک سر سیم به آن می افتد.

تعداد و جنس سیم ها

تار ایرانی دارای ۶ سیم از جنس فلز با قطرهای مختلف است که به طورمعمول سیم های اول و دوم (فلزی سفید رنگ) به قطر۲۰% تا۱۸%، و سیم های سوم و چهارم (زرد ازجنس برنج) به قطر۲۲% تا ۱۸%، دو به دو با یکدیگر هم صدا کوک می شوند. سیم پنجم و اخوان (فلزی سفید رنگ) با قطر کمترهمصدای سیم های اول و دوم، و سیم ششم سیم بم (فلزی زردرنگ) با قطر۳۸% یک اکتاو بم تر از سیم های اول و دوم کوک می شوند.

وسعت

وسعت معمول صدای تار نزدیک به سه اکتاو است.

 

خلاصه شکل ظاهری:

قسمت کاسه (شکم) به دو قسمت بزرگ و کوچک تقسیم می‌شود که قسمت کوچک را نقاره می‌گویند. روی کاسه و نقارهٔ تار پوست کشیده می‌شود. خرک تار بر پوست کاسه تکیه کرده است. قسمت نقاره در انتهای بالایی به دسته (گردن) متصل شده است. دستهٔ تار بلند و حدود ۴۵ تا ۵۰ سانتی‌متر است و بر کناره‌های سطح جلویی آن دو روکش استخوانی چسبانده شده است که این استخوان معمولاً از استخوان شتر تهیه می‌شود. دور دسته، پرده‌هایی عمود بر طول آن با فواصل معین بسته شده است. تعداد پرده‌ها امروزه ۲۸ است. سازهای قدیمی با تعداد ۲۵ پرده ساخته می‌شده است. جعبه گوشی (سر) در انتهای بالایی دسته قرار گرفته و از هر طرف سه گوشی بر سطوح جانبی جعبه کار گذاشته شده است. تعداد سیم‌های تار شش است که از انتهای تحتانی کاسه شروع شده، از روی خرک عبور می‌کند و در تمام طول دسته کشیده شده، تا بالاخره به جعبه گوشی‌ها داخل و در آنجا به دور گوشی‌ها کشیده می‌شوند. سیم‌های شش‌گانه عبارتند از دو سیم سفید (پائین) که همصدا کوک می‌شوند، دو سیم زرد (همصدا)، یک سیم سفید نازک (بنام زیر) و بالاخره یک سیم زرد (بم)، که دوتای آخری غالباً به فاصله اکتاو کوک می‌شوند

 

کوک سیم ها

کوک دست باز سیم های شش گانه به صورت چهارم چایین رونده و اکتاو است. کوک سیم ها بنابرنیاز نوازنده می تواند تغییر کند. معمولا در اجرای مقام های دوازده گانه ی موسیقی ملی سیم های پنجم و ششم کوک متغیری دارند.

فاصله سیم‌های هم صوت سفید، نسبت به سیم‌های زرد غالباً «چهارم» و سیم‌های سفید نسبت به سیم بم معمولاً فاصله اکتاو یا هشتم را تشکیل می‌دهند (به این ترتیب اگر سیم‌های همصدای سفید را «دو» کوک کنیم، سیم‌های زرد باید غالباً «سل» و سیم بم «دو» یا «ر» کوک شوند). کوک تار در دستگاه‌ها و آوازهای مختلف تغییر می‌کند.

کلید نت نویسی

نت نویسی تا با کلید سل خط دوم حامل است.

مضراب

مضراب قطعه ای است فلزی معمولا از جنس برنج، به طول تقریبی۳تا۴ سانتی مترو نیمی از طول آن که در دست نوازنده جای می گیرد با موم پوشیده شده است.

 

ویژگی های دیگر تار

کوک سیم ها و محل دستانها را در اجرای دستگاه ها و آوازهای موسیقی ملی می توان تغییر داد و لی معمولا فواصل چهارم یا پنجم پایین رونده بین سیم های اصلی حفظ می شوند. گفته اند سیم پنجم تار را غلام حسین درویش ( استاد تار دوره قاجار) اضافه کرده است که به آن « سیم واخوان » می گویند. خراش (آرپژ) و اکوردهای دو یا سه صدایی در تار قابل اجرا هستند و اجرای نت ها برروی سیم بم با انگشت شست دست راست نیز ممکن است. تمام حالت های کیفی موسیقی ایرانی، اعم از دوبل نت، تکیه، ریز، تریل، گلیساندوهای عرضی و طولی و غیره بر روی این ساز قابل اجرا هستند. استاد علی نقی وزیری به منظور وسعت بیشتر، دسته تار را تا روی نقاره ادامه دادند و به این ترتیب شش دستان (فاصله یک چهارم دست) بروسعت آن افزودند. ایشان در نمودار کتابهایشان تا قبل از نقاره با استفاده ازفواصل ربع پرده ۲۹ دستان ارائه داده اند.« پنجه کاری » نوعی نوازندگی در سطح استادان است، به این ترتیب که بدون زخمه زدن با دست چپ بر سیم ها، انگشت دست راست برسیمی ثابت می ماند و انگشت بعدی سیم را به صورت کندن به صدا درمی آورد و به همین ترتیب نغمه هایی ایجاد می شوند. « گرفته » یا در اصطلاح « پیتزیکاتو» به نوعی نوازندگی می گویند که بلافاصله بعد ازآخرین صدا، طنین آن با انگشت یا انگشت های بعدی همان دست گرفته می شود. « پوش » نیز اصطلاحی است که برای نوازندگی بر روی نقاره به منظور ایجاد صدای نرم تر و پخته تر به کار می رود. گاهی نیز ضخمه ای با مضراب زده می شود و در طنین آن انگشت های دست چپ نغمه ای کوتاه می نوازند. صدا دهی تار را با تغییراتی که در اندازه و تراش کاسه و نقاره و دسته و پوست ایجاد می کنند می توان تغییر داد و تارهایی با وسعت و رنگ صدای دیگر ساخت که تار آلتوو تار باس معمول ترین آنهاست. نمونه هایی از این تارها ساخته شده اند که تجربی و سلیقه ای بوده اند و عمومیت نیافته اند.

 

علایم معمول در تار

در نوازندگی تار نیزمانند دیگر سازها از علایمی قراردادی برای انگشت گذاری و ایجاد حالت های خاص استفاده می شود که معمول ترین آنها عبارت اند از:

  • O = علامت دست باز سیم (صوت مطلق)
  • ˄ = علامت مضراب راست، یعنی زخمه از بالا به طرف پایین نواخته می شود.
  • ˅ =علامت مضراب چپ، یعنی زخمه از پایین به طرف بالا نواخته می شود.
  • T =علامت اجرای کشش زمان نت با مضراب ریز
  • + =علامت اجرا با انگشت شست دست چپ بر روی سیم بم
  • در نوازندگی تار، کشش زمان کامل نت ها را با مضراب ریز نگه می دارند. نواختن مضراب راست و چپ به صورت پیاپی، مسلسل، مساوی و نسبتا سریع را اصطلاحا « ریز» می گویند.

در انگشت گذاری روی سیم های اول و دوم، شماره یک برای انگشت سبابه ی دست چپ و شماره های ۲و۳و۴ به ترتیب برای استفاده از انگشت های بعدی در نظر گرفته شده اند. این اعداد را بالای نت می گذارند. برای انگشت گذاری روی سیم های دوم و سوم زیر اعداد، و سیم بم بالای اعداد، نیم دایره کوچکی رسم می کنند که استفاده از سیم های نامبرده و انگشت گذاری آنها را یادآور می شود. اصطلاحات بالا دسته (نزدیک به سرپنجه)، وسط دسته و پایین دسته (نزدیک به نقاره) در تار نوازی معمول هستند. تمام علایم مربوط به حالتها و حرکاتی که در تئوری موسیقی مطرح می شود را برای تار هم می توان نوشت و این علایم کاربرد دارند.

 

آموزش گیتار


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: دسته ,انگشت ,کاسه ,شوند ,دستان ,پوست ,انگشت گذاری ,قرار گرفته ,برای انگشت ,کاسه طنینی ,قرار دارد ,برای انگشت گذاری
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

تاریخچه استفاده از موسیقی به عنوان روشی برای درمان به زمان ارسطو و افلاطون باز می‌گردد. از آن زمان به بعد رگه‌هایی از استفاده از اصوات و آهنگها برای درمان بیماریهای مختلف بکار رفته است. اما در قرن بیستم فکر رسمی استفاده از موسیقی برای درمان مصدومین جنگ جهانی اول آغاز شد و هر چند استفاده از این روش درمانی با مشکلاتی همراه بود که با قدمهایی که برداشته شد، بتدریج این شاخه درمانی تکامل یافت و انجمنهای متعددی تشکیل گردید. بطوری که در سال 1944 اولین برنامه آموزش موسیقی درمانی در جهان در دانشگاه میشیگان آغاز شد.

در سال 1950 انجمن موسیقی درمانی آغاز به کار کرد. در سال 1971 انجمن موسیقی درمانی آمریکا یا AAMT آغاز به کار کرد. در سال 1985 فدراسیون جهانی موسیقی درمانی در سطح بین المللی به ثبت رسید. انجمن موسیقی درمانی ایرانی با اهداف بالا بردن سطح آگاهی افراد از فرآیند موسیقی درمانی و فواید آن و بالا بردن امکانات تخصصی برای استفاده از این شیوه درمانی فعالیت خود را آغاز کرده است.
روشهای موسیقی درمانی
در موسیقی درمانی دو روش اساسی وجود دارد: روش فعال و روش غیر فعال ، روش غیر فعال شامل شنیدن موسیقی است که بیماری با گوش دادن و شنیدن موسیقی که در حال نواخته شدن است، مورد درمان قرار می‌گیرد. در این روش بیشترین تأثیر عملکرد در جهت برانگیختن و تأثیر واکنشهای عاطفی و ذهنی است. در حالی که در روش موسیقی درمانی فعال که نواختن ، خواندن و حرکات موزون اساس کار است. واکنشهای مختلف عاطفی ، ذهنی ، جسمی و حرکتی تحریک و برانگیخته می‌شوند. برنامه‌ها و روشهای موسیقی درمانی متنوع و متناسب با نیاز افراد تنظیم و تدارک دیده می‌شود. محورهای اصلی برنامه‌های موسیقی درمانی شامل شنیدن موسیقی متناسب و آرام بخش و نواختن موسیقی در گروههای منظم و یا انفرادی خواندن آوازها ، ترانه‌های فردی و یا گروهی می‌باشد.
موسیقی درمانگر کیست؟
انجام و ارائه روش درمانی توسط هر فردی جایز نیست. موسیقی درمانگرها افرادی متخصص هستند که در زمینه‌های مختلف موسیقی و شاخه‌های درمانی ، آموزش دیده‌اند. بلکه آنهایی صلاحیت دارند که با اساس بیماریها ، درمانهای مختلف آنها ، روانشناسی موسیقی و ... آشنا هستند و شایستگی فردی و تخصصی لازم را در این زمینه دارا هستند.
در موسیقی درمانی از چه نوع موسیقی استفاده می‌شود؟
موسیقی انواع مختلف دارد، برخی آرام و برخی تند هستند. در هر حال تأثیر موسیقی‌های مختلف بر ذهن و سلامت انسان متفاوت است. برخی از انواع موسیقی نه تنها نقش بهبود دهنده ندارند، بلکه معمولا برای کارکردهای مختلف مغز و روح انسان نیز مضر به شمار می‌روند و در صورت تداوم به گوش دادن یا نواختن آنها مشکلاتی را برای فرد بوجود خواهد آورد. در فرآیند درمان با موسیقی از نواحی از موسیقی استفاده می‌شود که القاء آرامش و نشاط ذهنی را به همراه دارند و باعث تجدید قوا و بهبود کارکردهای مغز می‌شوند. این دسته از موسیقی‌ها با ایجاد تأثیرات مختلف از جمله تقویت اراده و روحیه بیماران فرآیند درمان را سرعت می‌بخشند.
چه نوع بیماریهایی با موسیقی درمانی درمان می‌شوند.
طیف وسیعی از بیماریها در طی فرآیند درمان بهبود پیدا کرده‌اند. این بیماریها طبقات مختلف با علل مختلف را در بر می‌گیرند. بطور کلی عمدتا بیماریهایی که به نحوی با مسائل روانی فرد در ارتباط هستند یا حالات روانی می‌تواند نقش مؤثری در بهبود آنها داشته باشند، در پاسخ مثبت به موسیقی درمانی شناخته شده هستند. همچنین بیماریهای جسمی که منشأ روانی دارند با این روش بهبود پیدا می‌کنند.

 

 

آموزش پیانوکودکان


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: موسیقی ,درمانی ,درمان ,استفاده ,بهبود ,آغاز ,موسیقی درمانی ,برای درمان ,شنیدن موسیقی ,انجمن موسیقی ,فرآیند درمان ,انجمن موسیقی درمانی ,شامل شنی
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

می توانید از موسیقی درمانی برای کمک به سلامت جسمی و روحی خود استفاده کنید. موسیقی به انسان ها کمک می کند وجود خود را ابراز کنند، خاطرات جدید به دست آورند، و جسم و ذهن خود را با نواخت، نظم، و پیش بینى پذیرى آن آرام سازند. موسیقی درمانی گاهی با حرکت درمانی ها، مانند رقص، ترکیب می شود.
موسیقی درمانی:
ممکن است فراموشکاری (زوال عقلی) را بهبود بخشد با:

     تقویت ارتباط شما با دیگران.
     کمک به مغز در تولید ماده ی آرام بخش (ملاتونین).
     تقویت طرز سخن گفتنتان.
    تقویت حافظه ی بلند مدت و حافظه ی میان مدت.
    ممکن است به نوزادان نارس (زود به دنیا آمده) کمک کند تا روش های لازم اما دردناک را سپری کنند. گریه اغلب تحت تأثیر موسیقی قرار می گیرد.
     برای کاهش درد درمان سرطان به کار می رود.

آیا موسیقی درمانی بی خطر است؟
موسیقی درمانی بی خطر در نظر گرفته می شود.
در صورتی که از درمان جایگزینی استفاده می کنید یا اگر به ترکیب درمانی جایگزین با درمان پزشکی قراردادی خود فکر می کنید، همیشه پزشک خود را در جریان بگذارید. ممکن است چشم پوشی از درمان پزشکی قراردادی و فقط متکی شدن به درمان جایگزین خطرناک باشد.

 

یادگیری پیانو

مراقبت و نگهداری از گیتار

 

آموزش ویولن کلاسیک


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: موسیقی ,درمانی ,درمان ,     ,ممکن ,تقویت ,موسیقی درمانی ,پزشکی قراردادی ,     تقویت ,درمان پزشکی ,درمان پزشکی قراردادی
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

اول به وسیله دستگاه تیونر که نحوه استفاده آن ، در قسمت روش کوک کردن سازها در وبسایت ارائه شده است . روش دوم به صورت سمعی ( گوشی ) برای این روش ابتدا سیم بم را به صورت دست باز ، بدلخواه سفت کرده و آن را نت DO فرض مینماییم . سپس روی سیم بم پرده « نخ » شماره 9 را گرفته با ناخن سیم را به صدا در آورده ، که صدای حاصله از آن را نت SOL مینماییم .

حال میبایست سیم دوم را ( منظور سیم برنجی ، از پایین به بالا ) با نتی که میشنویم ( یعنی نت sol بم ) هم صدا کنیم ، یا شل وسفت کنیم تا صدای سیم دوم با نت پرده 9 سیم بم یک صدا باشد. اینک سیم دوم دست باز ( یعنی آزاد ) را SOL مینامیم. پس از آن روی سیم دوم پرده 6 را گرفته با ناخن سیم را به صدا در می آوریم ، که صدای حاصله از آن را نت DO می نامیم ، حال میبایست سیم اول را ( منظور سیم فولادی از پایین به بالا ) با نت DO که از پرده 6 سیم دوم میشنویم هم صدا کنیم .

اینک سیم اول دست باز را DO می نامیم .اکنون نوبت سیم مشتاق ( سیمی که در کنار سیم بم ) است .

حال سیم اول رابه صورت دست باز یعنی آزاد که نت DO نامیده بودیم با سیم مشتاق هم صدا کوک میناییم . به این صورت ساز سه تار به این ترتیب سیم اول DO سیم دوم SOL سیم مشتاق DO و سیم بم DO کوک شده است . تذکر: در مورد کوک ساز تارینه ، عینا" شبیه سه تار می باشد،فقط سیم مشتاق حذف شده است .

 

ساز مناسب برای کودکان

 

چگونه آواز بخوانیم

 


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

انگشت گذاری برای پنج پوزیسیون اول در ویولن مطابق این نمودار است:

توجه داشته باشید که نت G سیم دست باز تا C# فقط در یک سیم قابل دسترسی هستند. از نت D4 هر نت می تواند روی بیشتر از یک سیم نواخته شود.

مثلا D4 را می توان با سیم دست بازیا با انگشت چهارم روی سیم G درپوزیسیون اول نواخت. همچنین می توان با انگشت سوم روی سیم G در پوزیسیون دوم، یا با انگشت دوم روی سیم G در پوزیسیون سوم و یا با انگشت اول روی سیم G در پوزیسیون پنجم نواخت.

اگرآهنگساز یا ارکستراتور(تنظیم کننده ی اثر برای ارکستر) با انگشت گذاری سازآشنایی کامل داشته باشد، برای تولید تمبر(رنگ صوتی) خاص در اثر، انگشت گذاری را در پارتیتور مشخص می کند. تولید تمبر خاص، به این شکل است که مثلا سیم های دست باز صدای خاصی دارند و در قطعات با تمپوی سریع، ترکیب نت های سیم های دست باز و گرفته شده، صدای نا موزونی نمی دهند. اما در قطعات با تمپوی کند و تاثیرگذار، آهنگساز خواهان آن است که تمام تن ها رنگ یکسانی داشته باشند.

نگهداری ویولن


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

 

موسیقی مانند هر نوع تغذیه جسمی و روحی با وضعیت و شرایط مخاطب خود معنا پیدا می کند.  یک موسیقی مشخص همزمان در دو نفر می تواند حس کاملا متفاوتی را ایجاد کند اما با این وجود عده ای معتقدند هر دستگاه با توجه به گوشه های اصلی آن حالات متنوع عاطفی از جمله آرامش و تحرک، عشق و فراق، حزن و نشاط، وجد و دلدادگی، امید و ناامیدی را توصیف می کند.

به عبارت دیگر هر نوع دستگاه آوازی را می توان بر اساس موقعیت زمانی، مکانی و حال درونی فرد، در تمام اوقات روز یا شب، در فصول مختلف یا در طول سالهای زندگی، نواخت، خواند یا شنید. اما بسیاری از اساتید موسیقی ایرانی در مورد ویژگی های عاطفی و احساسی جاری در مایه های موسیقی ایرانی نظرهای متنوع و متفاوتی دارند که در مجموع، حالت های عاطفی دستگاه های آوازی موسیقی ایرانی، به صورت زیر بیان گردیده است:

دستگاه ماهور: مایه های اصلی آن، آرامش بخش، متعادل و با ثبات است و از هرگونه تنش، نگرانی و هیجان زدگی دور می باشد و می تواند انسان را در حالتی متعادل، پایدار، خوش بین، توانا و شاد نگه دارد؛ به عبارتی موجب انبساط روانی می گردد.

دستگاه چهارگاه: مایه های چهارگاه مستعد برون گرایی، سرزندگی و وجد است. میل به دلاوری، آزادی و وسعت نظر دارد. مناسب پای کوبی، بزرگ منشی و رجزخوانی است.

دستگاه راست پنجگاه: سبب دلگرمی، خوش بینی، مهربانی و صمیمیت می گردد.

دستگاه شور: حالت مایه های این دستگاه، جدی، حساس و مستعد حزن است. دلتنگی و گلایه را با روحیه ای انتقادی به خوبی بیان می کند. استفاده به هنگام از مایه های شور به خوبی اندوه را تخلیه می کند و از شدت نگرانی می کاهد.

دستگاه همایون: حالت سرخوش، دلداده، عشق، امید و دلبستگی دارد.

دستگاه سه گاه: در بیان اندوه و ناکامی عمیق توام با احساس پشیمانی، گناه و از دست دادگی موفق است. حزن ناشی از فقدان را به خوبی تخلیه می کند، همچنین در بیان بی وفایی و مرور آلام زندگی موثر است.

دستگاه نوا: شکوهی ملایم توام با تمنا و نیاز دارد، متانت و حجب را برمی انگیزد.

 

 

 

آموزش گیتار


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

کاسه طنینی: تقریبا کروی شکل و تو خالی است و در سطح بالایی آن دهانه‌ای باز وجود داردکه بر آن پوست کشیده می‌شود و خرک روی پوست قرار می‌گیرد. سطح بیرونی کاسه اغلب با قطعاتی از صدف یا استخوان تزیین می شود. در ساخت بعضی کمانچه های محلی پشت کاسه نیز باز است که صدا دهی قوی تری دارد.

پوست: دهانه از قسمت نازک پوست عمل آمده چهارپایان از جمله آهو، بز و بره انتخاب می‌شود.

خرک: معمولا از جنس چوب یا استخوان معمولا به طول ۴ و ارتفاع ۲ سانتی متر است و با پایه کوچک خود روی پوست کاسه قرار می‌گیرد. خرک را کمی کج قرار می‌دهند، به صورتی که طول سیم اول را کمتر و طول سیم چهارم را زیادتر کنند. روی خرک شیارهای کم عمقی وجود دارند که فاصله سیم‌ها را نسبت به هم ثابت نگه می‌دارند.

دسته: دسته کمانچه مانند لوله تو پر از چوب است به طول تقریبی ۲۵ و قطر تقریبی ۳ سانتی متر به حالت مخروط وارونه ساخته می‌شود. دسته که فاقد دستان بندی است از یک طرف به کاسه و از طرف دیگر به سر پنجه ختم می‌شود.

سر پنجه: در ابتدای طول دسته قرار دارد و از جنس چوب است. سطح رویی آن تو خالی است و ۴ گوشی ۲ به ۲ در طرفین آن قرار دارند. در قسمت بالایی سرپنجه، زایده‌ای به نام صراحی، تاج یا تنگ قرار دارد که به طول ساز می‌افزاید.

گوشی‌ها: کمانچه ۴ عدد گوشی به تعداد سیم‌های ساز و به صورت میخ سر پهن از جنس چوب دارد که ۲ به ۲ در طرفین سر پنچه قرار گرفته‌اند.

شیطانک: استخوان یا چوب باریک و کم ارتفاعی است به عرض دسته که بین سر پنجه و دسته قرار دارد و سیم‌ها از روی شیارهای کم عمق آن عبور می‌کنند و به گوشی‌ها می‌روند.

سیم‌گیر: قطعه‌کوچکی از چوب یا فلز است که در انتهای بدنه کاسه نصب و گره یک سر سیم‌ها به آن بسته می‌شود.

تعداد و جنس سیم‌ها: کمانچه دارای ۴ سیم با ضخامت‌های متفاوت است. استفاده آکورد کامل سیم‌های ویلون برای کمانچه معمول است.

وسعت: وسعت معمول صدای کمانچه نزدیک به ۳ اکتاو است و به علت وجود کوک‌های مختلف و عدم وجود دستان بندی، تمامی فواصل موسیقی ملی (پرده، نیم پرده و ربع پرده) در این ساز قابل اجرا هستند.

 

 

آموزش گیتار


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

اول به وسیله دستگاه تیونر که نحوه استفاده آن ، در قسمت روش کوک کردن سازها در وبسایت ارائه شده است . روش دوم به صورت سمعی ( گوشی ) برای این روش ابتدا سیم بم را به صورت دست باز ، بدلخواه سفت کرده و آن را نت DO فرض مینماییم . سپس روی سیم بم پرده « نخ » شماره 9 را گرفته با ناخن سیم را به صدا در آورده ، که صدای حاصله از آن را نت SOL مینماییم .

حال میبایست سیم دوم را ( منظور سیم برنجی ، از پایین به بالا ) با نتی که میشنویم ( یعنی نت sol بم ) هم صدا کنیم ، یا شل وسفت کنیم تا صدای سیم دوم با نت پرده 9 سیم بم یک صدا باشد. اینک سیم دوم دست باز ( یعنی آزاد ) را SOL مینامیم. پس از آن روی سیم دوم پرده 6 را گرفته با ناخن سیم را به صدا در می آوریم ، که صدای حاصله از آن را نت DO می نامیم ، حال میبایست سیم اول را ( منظور سیم فولادی از پایین به بالا ) با نت DO که از پرده 6 سیم دوم میشنویم هم صدا کنیم .

اینک سیم اول دست باز را DO می نامیم .اکنون نوبت سیم مشتاق ( سیمی که در کنار سیم بم ) است .

حال سیم اول رابه صورت دست باز یعنی آزاد که نت DO نامیده بودیم با سیم مشتاق هم صدا کوک میناییم . به این صورت ساز سه تار به این ترتیب سیم اول DO سیم دوم SOL سیم مشتاق DO و سیم بم DO کوک شده است . تذکر: در مورد کوک ساز تارینه ، عینا" شبیه سه تار می باشد،فقط سیم مشتاق حذف شده است .

 

ساز مناسب برای کودکان


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

نت علامتي است كه صداهاي موسيقي به‌وسيله آن مشخص و نوشته مي‌شوند. نت‌ها با اسامي « دو - ر - مي - فا - سُل - لا - سي » نامگذاري مي‌شوند. الفباي موسيقي از هفت نت تشكيل مي‌شود و براي نگارش آنها از دو سيستم مي‌توان استفاده كرد. سيستم اول:

Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si

و سيستم دوم

C - D - E - F - G - A - B

مي‌باشند. در كشور ايران از سيستم اول استفاده مي‌شود.

پنج خط حامل: پنج خط افقي با فاصله‌هاي معين و موازي هستند كه نت‌ها در رو و لابه‌لاي آنها قرار مي‌گيرند. با نام‌هاي مشخص و شماره‌گذاري خطوط.

همچنين فواصل از پايين به سمت بالا مي‌باشند.

در سمت چپ خطوط حامل علامت كليد سُل قرار مي‌گيرد كه نام و موقعيت صداي نت‌ها را معين مي‌كند. در موسيقي كليدهاي مختلفي به‌كار برده مي‌شوند اما براي نت‌نويسي سنتور فقط از كليد سُل استفاده مي‌شود و بدين ترتيب نتي كه روي خط دوم حامل قرار مي‌گيرد سُل ناميده مي‌شود و بقيه نت‌ها نسبت به نت سُل شناخته مي‌شوند.

وسعت صداي سنتور 9 خرك و ترتيب قرارگرفتن نت‌ها در روي خطوط حامل به شرح زير است.



سيم‌هاي زرد
(پزيسيون اول)

   فا    مي  ر   دو  سي  لا  سُل  فا  مي



سيم‌هاي سفيد
(پزيسيون دوم)

   فا    مي  ر   دو  سي  لا  سُل  فا  مي



سيم‌هاي پشت خرك
(پزيسيون سوم)

   فا    مي  ر   دو  سي  لا  سُل  فا  مي

در سنتور نت‌ها در سه قسمت به نام‌هاي سيم‌هاي زرد (پزيسيون اول)، سيم‌هاي سفيد (پزيسيون دوم) و سيم‌هاي پشت خرك (پزيسيون سوم) تقسيم شده‌اند كه هر پزيسيون شامل 9 خرك مي‌باشد و خرك‌ها را از پايين به بالا مي‌شمارند و در هر طرف سنتور سيم‌هاي زرد و سفيد 2 سري 9 تايي خرك وجود دارد كه از روي هر خرك 4 سيم (يكصدا) عبور كرده است كه نشانگر يك نت مي‌باشد. در هر پزيسيون نام نت‌ها به ترتيب زير مي‌باشد (از چپ به راست):

 

فا   مي   ر   دو   سي   لا   سُل   فا   مي

9    8     7   6     5      4     3      2     1       ®   شماره خرك

 

كه نت مي و فا در هر پزيسيون دو بار تكرار مي‌شود. خرك‌هاي اول و دوم و خرك‌هاي هشتم و نهم هر پزيسيون در هر سه پزسيسون به همين ترتيب نامگذاري مي‌شوند.

سيم‌هايي كه در سنتور استفاده مي‌گردد دو نوعند:

1- سيم‌هاي زرد

2- سيم‌هاي سفيد

قطر سيم‌ها 38 تا 40 ميكرون است كه براي قسمت راست سنتور سيم‌هاي فولادي زرد رنگ و براي قسمت چپ از سيم‌هاي فولادي سفيدرنگ استفاده مي‌شود.

 

آموزشگاه موسیقی

 

 

یادگیری پیانو

 

نحوه تمیز کردن ویولن


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: سيم‌هاي ,پزيسيون ,سنتور ,نت‌ها ,مي‌شود ,مي‌شوند ,استفاده مي‌شود ,سيم‌هاي سفيد ,براي قسمت ,سيم‌هاي فولادي ,سنتور سيم‌هاي
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

الفبای موسیقی نت نام دارد. نُت یا نوت، در موسیقی به دو معنی بکار می رود:یکی به معنی واحد صدائی با فرکانس ثابت که نامی بر آن گذاشته شده، که در متون کهن فارسی به آن نغمه می گویند. دیگری به معنی نمایش یا نشانه نوشتاری هر یک از این صداها. در معنی اول نت ها هفت نام برای نوشتن اصوات موسیقایی هستند.
در ایران به پیروی از فرانسه و ایتالیا نت ها به این صورت نام گذاری می شوند:دو - ر - می - فا - سل - لا - سی (do, re, mi, fa, sol, la, si). روش های نام گذاری دیگر نیز وجود دارد که نت ها را با اصطلاحات «A, B, C, D, E, F, G» عنوان می کنند.

در این روش A همان نت «لا» (la) است. این نام ها بیانگر نواک اصوات است. در معنی دوم، برای مکتوب کردن اصوات موسیقی، این صداها را طبق قواعد خاصی بین یا روی پنچ خط افقی می نویسند که به نام خطوط حامل شناخته می شوند.

 آموزش کوک کردن گیتار

در آموزشگاه موسیقی همنوا

آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

 موتیف در موسیقی به چه معناست؟ به کوچک‌ترین واحد دارای مفهوم در موسیقی موتیف گفته می شود. همان‌طور که در زبان ، هر جمله از چند کلمه تشکیل شده است، در موسیقی هم هر جمله از چند موتیف تشکیل شده است.

 البته تفاوت‌هایی نیز وجود دارد. مثلاً چندان مشخص نیست که موتیف در چه بازه‌ای از موسیقی قرار دارد. فرق موتیف با تم (زمینه)  در یک قطعه موسیقی این است که موتیف از تم کوتاه‌تر بوده و بخشی از آن به حساب می آید.

موتیف درموسیقی به طور معمول به عنوان کوچکترین زیربخش یک تم (زمینه) یا عبارت که همچنان مشخصهٔ خودش به عنوان یک ایده موسیقایی را حفظ می‌کند، درنظر گرفته می‌شود.

به عنوان مثال در سمفونی پنجم بتهوون، یک فیگور چهار نوتی مهمترین موتیف اثر شده و از لحاظ هارمونی و ملودی گسترش داده شده تا تم اصلی موومان نخست فراهم شود.

موتیف درموسیقی

معمولا آهنگسازان برای ساخت یک  آهنگ و ادامهٔ موسیقی،نیاز دارند موتیف را چند بار تکرار کنند و یا موتیف‌ های دیگر را به آن وصل کنند. با اینکه تکرار بخش‌هایی که به هم وصل‌شده‌اند ضروری است و تکرار زیاد موجب یکنواخت‌شدن می‌شود، با خلاقیت‌های مختلف تلاش می‌کنند تغییرات گوناگونی را ایجاد نمایند تا در کنار حفظ یگانگی، تنوع را نیز رعایت کرده باشند.

بطور معمول موتیف ها‌ در موسیقی در تکرار تغییر نمی‌کنند و گسترش نمی‌یابند و معمولاً، به طوری پی در پی یا تناوبی طی قطعه ظاهر می‌شوند و سهمی به سزا در ایجاد احساس وحدت دارند.

 

راهنمای خرید سنتور خوب


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

شستی ها (دکمه ها) ی روی ساز را کلاویه می نامند.
از هر نت بر روی ساز تا نت دیگر به همان نام، یک اکتاو نام دارد. (معمولا مبنا نت دو می باشد)
کیبورد دارای یک قسمت مجزا می باشد که آن را از بقیه ساز ها متمایز می کند. این قسمت همراهی کننده ساز است.
ساز ما این قابلیت را دارد که از قبل برای آن چند ریتم تعریف کرده و در هنگام نوازندگی، این ریتم ها به زیبایی کار ما کمک کنند.

به همین دلیل این ساز یک ساز فوق پلی فنیک (Polyphonic) است؛ یعنی شما تقریبا می توانید با این ساز بی نهایت صدا را باهم اجرا کنید.

حالا که تمرین دست راست را انجام دادید و کاملا مسلط شدید، سعی کنید به این تمرین کمی سرعت ببخشید:

– حالادست خود را مطابق با شرایط جلسه اول قرار دهید و این بار به تصادف اعداد یک تا پنج را بگیرید و انگشت مربوط به آن عدد را پایین بیاورید.
– حالا دست چپ خود را هم مانند دست راست با همان شرایط قرار بدهید و دو تمرین قبل یعنی به ترتیب زدن نت ها و اتفاقی نواختن را با هر دو دست، هم زمان انجام دهید.


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

 

یک پوزیشنر (Positioner) درواقع رابط بین ولو و سیستم فرمان (نیوماتیکی یا الکترونیکی) می‌باشد و مانند یک تثبیت‌کننده مکانیکی و بافر نیوماتیکی عمل می‌نماید.

یک پوزیشنر (Positioner) درواقع رابط بین ولو و سیستم فرمان (نیوماتیکی یا الکترونیکی) می‌باشد و مانند یک تثبیت‌کننده مکانیکی و بافر نیوماتیکی عمل می‌نماید.

در واقع از طرف کنترلر یک فرمان نیوماتیکی 3 تا 15psi یا 4 تا 20 میلی‌آمپر ارسال می‌شود. این فرمان در نزدیکی ولو از یک رگولاتور نیوماتیکی عبور کرده و وارد یک پوزیشنر می‌شود. آنگاه پوزیشنر همان مقدار فشار دریافتی را در خروجی به ولو تحویل می‌دهد.

 

چرایی استفاده از پوزیشنر

از پوزیشنر ها در زمانی که فاصله فرمان تا ولو بیش از 150 فوت باشد یا زمانی که بخواهند با یک فرمان به بیش از یک ولو فرمان دهند و یا بدنه‌ی ولو بزرگ باشد استفاده می‌شود. چون در این موارد افت خط ایجاد میشود و نیاز به یک بافر است.

انواع پوزیشنر

دو مدل از پوزیشنر ها عبارت اند از پوزیشنر با ورودی نیوماتیکی 3 تا 15psi و پوزیشنر با و رودی 4 تا 20 میلی‌آمپر.

روش تشخیص این پوزیشنر ها به این صورت است که مدل هایی که 3 گیج روی ان است، پوزیشنر از نوع ورودی نیوماتیکی می باشد (3 تا 15 psi ) که یک گیج فشار هوای ورودی یک گیج فشار هوای خروجی و گیج سوم نشان دهنده فشار منبع تغذیه می باشد.

 آموزش کوک کردن گیتار

در آموزشگاه موسیقی همنوا

 


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات

  • جهت مشاهده منبع اصلی این مطلب کلیک کنید
  • کلمات کلیدی: پوزیشنر ,نیوماتیکی ,فرمان ,فشار ,ورودی ,بافر ,فرمان نیوماتیکی ,پوزیشنر positioner ,ورودی نیوماتیکی ,فشار هوای ,موسیقی همنوا ,آموزشگاه موسیقی همنوا ,
  • در صورتی که این صفحه دارای محتوای مجرمانه است یا درخواست حذف آن را دارید لطفا گزارش دهید.

 

چگونه نت ها را از روی تبلچر بخوانیم؟

شاید شما هم گاهی اوقات با نت های پیچیده ای مواجه می شوید و دوست دارید تا یک راه راحت تر برای نت خوانی پیدا کنید. تبلچر این امکان را به شما می دهد.

تبلچر چیست؟

تبلچر یک استاندارد نت خوانی، برای سازهای سیمی فرت دار، مانند گیتار و عود است. با استفاده از تبلچر می توانیم مکان دقیق نت ها روی سیمها را پیدا کنیم. این ابزار کمک بسیار خوبی برای کسانی است که گاهی در پیدا کردن مکان دقیق نت ها روی دسته گیتار دچار مشکل می شوند.

تاریخچه تبلچر

عود

قدیمی ترین کتابی که در آن تبلچر دیده می شود، در اسپانیا و مربوط به کتب آموزش عود در اواسط قرن ۱۶ میلادی می باشد. زمانیکه ساز عود، مانند گیتار امروزی بسیار محبوب بود.

 

 

نحوه تمیز کردن ویولن

نگهداری ویولن


آموزشگاه موسیقی همنوا

مشخصات